NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo

NUEVO LIBRO: Sueños en el abismo
Sueños en el abismo. 13+1 relatos de terror y misterio.
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domingo, 2 de octubre de 2022

PEURBLEUE - La Ciguë

PEURBLEUE - La Ciguë
6,5/10
Tras una demo que vio la luz en 2021 bajo el título de “Construction de la Violence” el dúo francés PEURBLEUE regresa con lo que es su primer larga duración oficial, un trabajo bautizado con el nombre de “La Ciguë” que ha salido a la calle con la firma del sello Les Acteurs de l’Ombre Productions en LP (limitado a 100 unidades) y CD digipack, además de digital. Todo ello envuelto en un artwork misterioso e intrigante de tonos azulados que ya nos avisa acerca del contenido poco convencional que nos vamos a encontrar a lo largo de los temas que componen el disco (solo hay que ver las desconcertantes fotos del libreto). De hecho es uno de esos álbumes a los que es complicado etiquetar ya que hay influencias difusas y una manera muy particular de entender la música oscura, aunque he podido ver que la banda usa la denominación de Haunted Black Metal.

PEURBLEUE son un dúo formado por el músico JC EX, quien dio comienzo al proyecto en 2020, y el vocalista Sakrifiss (ENTERRE VIVANT), que pasó de ser un colaborador al principio para pasar a ser un miembro fijo de la banda. De este modo ambos se pusieron a trabajar en un primer álbum, el que aquí nos ocupa, y dejaron fluir con libertad sus ansias más fantasmales y tortuosas influenciados por el Raw Black Metal, los ambientes Dark Ambient, el sonido Lo-Fi, la experimentación… en fin una amalgama musical con la que el dúo ha dado forma a “La Ciguë”, logrando un trabajo jodidamente underground y fuera de cualquier tendencia o moda dentro de lo extremo. Un disco desconcertante y fantasmal en el que las guitarras se pierden en ecos y reverberaciones inquietantes, ayudando a que los ambientes difusos y perturbadores calen en el oyente y lo arrastren a una extraña pesadilla azul. No es un disco de tiempos rápidos ni gran agresividad, aunque encontramos voces negras y torturadas, casi en segundo plano, que no dejan duda de las influencias extremas de estos tipos.

Está claro que PEURBLEUE hacen lo que quieren, sin complejos ni estándares, por eso este debut en larga duración es sin duda una obra personal y diferente a lo que suele escucharse dentro del Black Metal, de hecho no es un disco que encaje del todo con esta etiqueta, buena parte de su esencia se basa en el Ambient más siniestro. Un álbum underground dentro del underground, con una producción pretendidamente fantasmal y composiciones nada convencionales en las que se mezclan diferentes registros vocales e influencias sonoras crudas y oscuras a más no poder. Todo esto lo convierte en un trabajo tan interesante como poco accesible y difícil de escuchar, de hecho no creo que se convertirá en uno de tus predilectos del año, aunque puedas pasar un rato de lo más inquietante y extraño escuchando “La Ciguë” de principio a fin, experiencia que cuando menos merece la pena.

https://lesacteursdelombre.net
https://ladlo.bandcamp.com

miércoles, 21 de septiembre de 2022

1/2 SOUTHERN NORTH - Narrations of a Fallen Soul

1/2 SOUTHERN NORTH - Narrations of a Fallen Soul
7/10
Tras el misterioso nombre de 1/2 SOUTHERN NORTH encontramos el proyecto en solitario de la vocalista y compositora IDVex (Ifigeneia Derizioti), el cual fue fundado allá por el año 2013 y cuenta en su haber con una buena colección de demos y splits que han ido apareciendo durante estos últimos años. Han sido los sellos Satanath Records (Georgia) y Les Acteurs de l’Ombre Productions (Francia) quienes se han aliado para poner en la calle lo que es el primer álbum en larga duración oficial de la banda, que es el que tenemos entre manos. Un trabajo que tiene más de una hora de duración y se compone de un total de siete cortes reunidos bajo el título de “Narrations of a Fallen Soul”. El álbum puede encontrarse en LP y CD, además de digital, y yo tengo en mi poder la edición en formato digipack del sello francés Les Acteurs de l’Ombre Productions.

Lo cierto es que no tenía referencias previas acerca de 1/2 SOUTHERN NORTH y no había escuchado ninguna de sus demos ni de los trabajos compartidos en los que ha participado, lo único que sabía antes de escuchar el disco era que se trataba de un proyecto unipersonal con base en Grecia e influencias del Black Metal, Doom Metal y el Avant-Garde. De hecho es complicado etiquetar este trabajo pues realmente hay poco Metal, aunque sí una aureola muy oscura y claras tendencias hacia el Doom. Pero a mí me suena más a un disco influenciado por el Dark Folk o el Neo Folk, con aires que recuerdan incluso al Post Punk si me apuras, y con algunas dosis de experimentación propias del Avant-Garde. Etiquetas aparte no hay duda de que se trata de un álbum oscuro tanto a nivel musical como conceptual, las letras hacen uso de la simbología y los mitos para tratar la unión del álma con la muerte, y solo hay que ver el artwork para hacerse una idea de que lo que tenemos entre manos es sombrío y nocturno.

“Narrations of a Fallen Soul” no es un álbum convencional, los temas son largos e intervienen varios instrumentos diferentes, de hecho la cantante IDVex se ha rodeado de un buen elenco de músicos que han participado en la grabación para que los temas alcancen el poder evocador y de profunidad que se requiere. El sonido es bastante bueno, todo suena nítido y el ambiente que se respira es el apropiado para que los temas de 1/2 SOUTHERN NORTH surtan efecto. Hay que tener la mente abierta para escuchar esta música, como decía el Metal no está presente de forma directa en las composiciones, aunque sí que es una de las raíces del proyecto. Como curiosidad decir que el último corte es una original versión de un tema de BATHORY, concretamente del “Song to Hall Up High”. Por lo demás todo el disco te va sumiendo en una atmósfera ocultista, misteriosa y sombría que te atrapa un poco más con cada nueva escucha, destacando la particular voz de su alma mater, IDVex.

https://ladlo.bandcamp.com
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viernes, 8 de julio de 2022

PEURBLEUE - À la gloire

 

El dúo francés PEURBLEUE publicará su álbum "La Ciguë" el próximo 1 de agosto de este año 2022 con el sello Les Acteurs de l'Ombre Productions. Como anticipo aquí puedes ver el vídeo de su tema "À la gloire".

jueves, 27 de enero de 2022

PENSÉES NOCTURNES - Douce Fange

8,5/10
Los parisinos PENSÉES NOCTURNES nos invitan a pasear por los antros más insalubres y degenerados de la vieja Francia con su nuevo álbum de estudio, el séptimo de su carrera, al que han bautizado con el título de "Douce Fange". Un trabajo que ha sido editado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions y que viene ilustrado con los gráficos que Came Roy de Rat ha creado para la ocasión, muy apropiados para el bizarro y teatral mundo de estos tipos, quienes sin duda están haciendo un Black Metal muy diferente al de la mayor parte de las bandas que hay ahí fuera, de hecho se puede decir que estos tipos tienen un rollo propio que se reconoce desde el primer tema y que se mantiene hasta el último.

“Grand Guignol Orchestra” fue el anterior álbum que publicaron PENSÉES NOCTURNES, toda una locura circense con la que dieron rienda suelta a su particular Avantgarde Black Metal repleto de experimentación y fusiones imposibles. Y a grandes rasgos eso es lo que nos vamos a encontrar en esta nueva entrega de nueve cortes que nos ofrecen con “Douce Fange”. Una caricatura fantasmal y disparatada de la Francia de épocas pasadas en la que la música extrema se entremezcla con el Tango, la Música Clásica, los acordeones, el saxo… en fin, una amalgama delirante y sombría a partes iguales que solamente estos tipos son capaces de llevar a buen puerto. Es cierto que hay que tener la mente muy abierta para poder escuchar un álbum como este, nada ortodoxo por una parte y demasiado extremo y delirante para el gran público, pero si se comprende el teatro de los horrores que la banda viene representando desde hace años se acaba por disfrutar bastante de la propuesta.

PENSÉES NOCTURNES son una banda con las ideas tan claras como atrevidas, si has escuchado sus últimos trabajos los reconocerás de inmediato, además en sus temas encontrarás influencias y fragmentos de músicas bien conocidas que el grupo pasa por su particular filtro. El resultado es un trabajo de Black Metal bizarro, audaz, circense, teatral, decadente… pero como siempre la mejor forma de entenderlo es sumergirse el la música del disco, a ser posible ojeando el maravilloso libreto ilustrado que acompaña al álbum, y si sabes francés mucho mejor.

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LICHO - Jeszcze raz w las

 
Aquí puedes ver el nuevo vídeo de los polacos LICHO, un tema titulado "Jeszcze raz w las" que está extraído del álbum "Ciuciubabka", que publicará el próximo 19 de marzo el sello Pagan Records.

viernes, 23 de abril de 2021

OBSIDIAN KINGDOM - Womb of Wire


OBSIDIAN KINGDOM ha publicado un vídeo del tema "Womb of Wire" grabado en directo en el AMFest 2020, en el que colabora Irene Talló.

miércoles, 7 de abril de 2021

MUR - Truth

MUR
9/10
Si tu mente está abierta a los sonidos contemporáneos que están surgiendo dentro de la música extrema te recomiendo que prestes atención a estos franceses que responden al nombre de MUR, una de las bandas del sello Les Acteurs de L'Ombre Productions, quienes acaban de publicar un mini álbum que ha sido bautizado como “Truth”. Un título tajante y directo que viene acompañado de una imagen visual entre lo simbólico y lo abstracto que ya nos anticipa esos ambientes modernos e introspectivos que rodean a los temas del disco, entre los que hay multitud de influencias y un estilo cada vez más personal y pulido por parte del grupo. Por otro lado la producción es realmente buena, limpia y brutal al mismo tiempo, logrando una gran profundidad en las atmósferas y la visceralidad más salvaje en las partes extremas, todo ello con un punto de vista actual y alejado de los convencionalismos. Sin duda un disco más accesible que su debut, pero que mantiene la esencia del mismo.

En 2019 ya tuve ocasión de reseñar el primer larga duración de la banda, que llevaba el título de “Brutalism”, y el pasado año 2020 también pude escuchar single “Balck Core”, del que hicieron un interesante vídeo musical. Dos antecedentes que me condicionaban para escuchar con ganas la nueva propuesta que MUR traían bajo el brazo, de hecho tenía muchas ganas de saber cómo estaban evolucionando ya que si has escuchado sus trabajos previos sabes que estos tipos son de todo menos conformistas. Y lo cierto es que me han vuelto a sorprender, muy gratamente por cierto, ya que hay una evolución evidente en su sonido pese a que resultan reconocibles desde el primer momento, lo cual seguro gustará a sus seguidores. Se podría decir que “Truth” mantiene las raíces e intereses musicales de siempre, sólo que llevados más allá gracias a una renovada mezcla de influencias como el Post Black Metal, Hardcore, Noise, Industrial, Synthwave… Un trabajo poco ortodoxo, en definitiva, con grandes dosis de experimentación, ambientes post modernos, melodías, disonancias y, también, la brutalidad del Post Black / Core característico de la banda.

Cinco son los cortes que componen el mini álbum, el primero lleva el título de “Epiphany” y comienza con ese rollo Synthwave que pronto se ve superado por la tormenta sonora propia de MUR. Le sigue “Suicide Summer”, un corte abrasivo y desesperado como pocos que consigue perturbar al oyente con su pegadizo y desgarrado estribillo. Más adelante “Inner Hole” nos muestra la faceta disonante e industrial del grupo con un tema frío y mecánico que podría ser la banda sonora de una distopía. Luego llega la sorpresa con la genial versión del “Such a Shame” de TALK TALK, algo completamente inesperado que los franceses han resuelto de tal modo que el tema ha quedado totalmente transformado y listo para un disco tan variado e intenso como lo es este “Truth”. Aunque todavía queda otra sorpresa, se trata precisamente el corte que da nombre al trabajo, que es un tema instrumental de unos diez minutos de duración en el que se bajan un poco las revoluciones en favor de los ambientes y las influencias Synthwave. En definitiva, más de media hora de música extrema, contemporánea y sin complejos que sirve para demostrar que MUR están en su mejor momento creativo.

https://ladlo.bandcamp.com/album/truth
https://lesacteursdelombre.net

CIRCLE OF SIGHS - Narci


El colectivo Synth Doom CIRCLE OF SIGHS ha compartido un nuevo videoclip, se trata del tema "Narci", que da nombre a su nuevo trabajo, en la calle el próximo 4 de junio a través de Metal Assault Records.

miércoles, 31 de marzo de 2021

HIRAKI - Wonderhunt


Aquí tienes el vídeo del tema "Wonderhunt", extraído del nuevo trabajo de la banda de Progressive Noise Rock HIRAKI, "Stumbling Through The Walls".

martes, 2 de marzo de 2021

lunes, 1 de marzo de 2021

UMMO - La Corrupción De Un Ángel


"La Corrupción De Un Ángel" es el título del nuevo adelanto de lo que será el primer LP de UMMO, "El Caso Ummo".

lunes, 22 de febrero de 2021

TRUP - KE

TRUP - KE
6/10
Qué locura de disco han publicado estos polacos que responden al nombre de TRUP, una verdadera apología de la agresión sonora que lleva el enigmático título de “KE” y se compone de catorce cortes con títulos no menos enigmáticos, ya que son una sucesión de números que van desde el “15” del primer tema hasta el “28” del último. Por si eso fuera poco también se han atrevido con una portada fantasmal y misteriosa que desconcierta más todavía, aparte de las imágenes perturbadoras del interior del libreto, que son las que mejor encajan con la propuesta musical del trío. Todo ello editado en CD por el sello Godz Ov War Productions.

Por lo que he podido ver TRUP debutaron en 2019 con un EP titulado “Szmula”, que es el predecesor de este primer larga duración que tenemos entre manos, y con él demostraron sobradamente su gusto por la música más extrema y ruidosa. Pues bien, con este nuevo trabajo los polacos reafirman esta pasión y la llevan al extremo con esta colección de catorce ataques sonoros en los que el caos y la experimentación fluyen de forma esquizofrénica. Una mezcla salvaje de Grindcore, Black Metal, Death Metal, Noise, Sludge… que fue grabada en dos sesiones y que tiene mucho de improvisación, por no mencionar la furia, el odio y la oscuridad que hay detrás del espeluznante sonido de la banda.

“KE” es un disco para un público muy concreto, tan sólo quienes estén familiarizados con el Grindcore, el Powervilolence, el Noise o el Black Metal más extremo serán capaces de escuchar este nuevo disco de TRUP de principio a fin. Un trabajo en el que puedes encontrarte con temas de apenas unos segundos o de más de catorce minutos, siempre manteniendo esa aureola misteriosa y de locura. En cuanto a las letras, como no aparecen en el libreto no sé si realmente dicen algo o si son gritos improvisados, como parte del caos sonoro de estos tres tipos. En definitiva, que es un disco de lo más arriesgado, en todos los aspectos, y aunque tiene algo de interés he de reconocer que cuesta escucharlo.

https://godzovwarproductions.bandcamp.com
http://www.godzovwar.com

jueves, 4 de febrero de 2021

MORNIFLE - Mornifle

MORNIFLE - Mornifle
8/10
Tras su fundación en el año 2017 el trío francés MORNIFLE por fin tiene en la calle su primer EP, de título homónimo, con el que presentan en sociedad su particular cóctel instrumental a base de influencias como el Metal, el Hardcore, el Noise, el Progresivo y los sonidos Alternativos. Además estos debutantes tienen ya cierta experiencia puesto que provienen de bandas como HUMAN SIDE, SAONI MA, KOMODO EXPERIENCE, WE ARE THE INCREDIBLE NOISE... De modo que puedes esperarte un trabajo sólido y bastante inspirado que seguro refrescará tus oídos con su atrevida propuesta, repleta de fuerza y dinamismo.

Es imposible pasar por alto la genial portada que viste este “Mornifle”, y es que aunque la edición que se han hecho estos franceses es humilde y sencilla no quiere decir que no pueda ser de lo más acertada. Así da gusto pillar un disco, especialmente en formato físico, y pese a que la cubierta no te da una idea del contenido musical del EP sí que la complementa de maravilla. Pero lo más importante, como es lógico, es que cuando comienzan a sonar los seis cortes del disco tu cabeza empieza a entrar en un estado de flujo de lo más interesante, como si pudieras formar parte de una contundente jam session junto al trío francés. Música instrumental, con algún que otro grito desgarrado, potente y cruda como el Metal y el Hardcore, de aires alternativos, una pizca de Noise, algo de experimentación y un toque Progresivo que hace que las composiciones fluyan con dinamismo. Y la mezcla funciona, dando forma a temas audaces, ruidosos, sombríos e inspirados que apetece escuchar de principio a fin.

MORNIFLE son tres tipos de pocas palabras, incluso para los títulos de los temas les ha bastado con una sola palabra, pero con sus instrumentos son capaces de llevarte a su mundo y darte una buena dosis de sonidos pesados, disonantes e inquietos. Algo que hay que escuchar en primera persona ya que se trata de una experiencia completa en la que el oyente debe adentrarse, a ser posible dando varias escuchas al disco para interiorizarlo como es debido. Si te gusta este tipo de sonidos y prestas atención al contenido de “Mornifle” pasarás un buen rato seguro, un EP intenso y con personalidad que merece la pena.

https://www.facebook.com/mornifle.band/
https://mornifle.bandcamp.com/album/mornifle

jueves, 28 de enero de 2021

DIGITAL BY BIRTH – Digital S Punk

6,5/10
Nueva entrega de esta banda digital de un solo miembro que responde al nombre de DIGITAL BY BIRTH y que, con su habitual presentación gráfica ‘Do It Yourself’, ha recopilado una serie de temas bajo el título de “Digital S Punk (Sample Punk)”. Un collage de canciones, como su propio autor describe, que no encuentra ningún tipo de límite a la hora de experimentar con los sonidos electrónicos y la actitud más Punk y underground que te puedas imaginar, dando forma a una colección de diez cortes que seguro no pasarán a formar parte de las radio fórmulas ni las listas de éxitos, pero que sí que nos ofrecen una buena dosis de libertad creativa.

Ya conocía el trabajo de DIGITAL BY BIRTH por anteriores álbumes, EPs, singles digitales, etc., por lo que no me ha sorprendido el formato físico en USB ni la portada casera con un diseño abiertamente amateur. En realidad son cosas habituales en este proyecto, que respira underground hasta la médula y no tiene ningún complejo a la hora de publicar material hecho con pocos recursos. De hecho ese es parte del atractivo de la propuesta, que hace que la música Electrónica también pueda sonar maquetera y caótica, rezumando actitud Punk. No te extrañes pues si al escuchar este “Digital S Punk” te parece que cada tema va por su lado, sin una conexión aparente más allá de esa locura creativa y ese caos digital que acompaña a todo el trabajo.

“Digital S Punk” no es un álbum de fácil escucha, tampoco es para amantes de la ortodoxia, ni para oídos sensibles. En general la música de DIGITAL BY BIRTH es para gente con la mente abierta y ganas de escuchar, aunque sea de vez en cuando, osadías sonoras como la que nos presenta en esta nueva entrega. Un trabajo arriesgado y atrevido, caótico, enloquecido y, también, rebosante de frescura, inmediatez e ideas interesantes que te sacarán de tu zona de confort desde la primera escucha. Eso sí, para escuchar el disco completo hay que hacer un esfuerzo ya que hay muchos momentos en los que no sabes si se ha estropeado el reproductor mientras oías un mix de bandas como ATARI TEENAGE RIOT, THE PRODIGY, NIN y APHEX TWIN. ¿Te atreves con ello?

https://digitalbybirth.bandcamp.com
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https://www.mixcloud.com/digitalBYbirth

lunes, 14 de diciembre de 2020

SVARTA – Befreiung

SVARTA – Befreiung
8,5/10
Cuatro años después de la publicación de su anterior álbum “Lethargie” (2016), y tras un largo y complicado proceso, los austriacos SVARTA por fin ven en la calle su nuevo álbum de estudio, que se compone de seis cortes reunidos bajo el título de "Befreiung", palabra alemana que quiere decir ‘liberación’, y que ahonda tanto en la experimentación más introspectiva como en las raíces Black Metal del cuarteto, reuniendo en este cuarto álbum toda la esencia del proyecto iniciado allá por el año 2009. Un trabajo que viene presentado en formato digipack con el original artwork de Nahtkra (voz y guitarra), además de la maquetación de S.P. (voz y guitarra), dando un toque de lo más personal al disco y ofreciendo un libreto con varias ilustraciones que acompañan a las letras de los temas y ayudan a meterse en el particular universo de estos tipos. Un disco poco convencional que me ha sorprendido por su oscuridad y libertad creativa.

Se podría decir que "Befreiung" comienza por el final, con un tema que lleva el título de “Omega – Der Tag an dem ich starb” y finaliza con un corte de casi quince minutos titulado “Alpha”. Un viaje inverso por el que SVARTA conduce al oyente a base de sonidos depresivos de inspiración Doom combinados con partes enérgicas, melodías sombrías y desarrollos cercanos al Progresivo, todo ello envuelto en un ambiente Post Black Metal contemporáneo y tintes experimentales. Por otro lado están las letras, algunas en alemán y otras en inglés, en las que se desgranan sensaciones y experiencias introspectivas que encajan perfectamente con el tono dramático y desgarrador de la música. Si esto lo acompañas con el personal artwork que se extiende a lo largo del libreto ya tienes un álbum redondo en el que todas las piezas encajan, dando forma a una obra de lo más personal dentro de lo que es el Black Metal, lejos de convencionalismos o lugares comunes del género. Y, aunque desde la primera escucha ya se percibe la calidad de la propuesta, hay que escuchar varias veces y con atención los temas para sumergirse de lleno en su mundo y poderlo apreciar en todo su oscuro esplendor.

El sello Crawling Chaos es el que firma esta cuarta entrega de SVARTA, todo un acierto que demuestra que el Black Metal todavía tiene muchos rincones oscuros que explorar y que por el camino puede incluso encontrar la liberación, como ha sucedido con "Befreiung", que arroja un rayo de luz al final del túnel: ‘imaginación, inspiración, creación’. Sin duda uno de los discos más personales, introspectivos y maduros que he escuchado en mucho tiempo dentro del Metal extremo undergorund, de esos en los que la experimentación consiste en algo más que probar cosas nuevas y se centra en la búsqueda de sensaciones y estados vitales difíciles de expresar sin ayuda del arte. Como sucede con este tipo de álbumes, para poder comprenderlo como es debido deberás iniciar por tu cuenta en este viaje musical y vivirlo en primera persona.

https://www.facebook.com/thecrawlingchaosrecords
https://thecrawlingchaosrecords.bandcamp.com
www.thecrawlingchaos-records.de

lunes, 7 de diciembre de 2020

SPECTRALE – Arcanes

9/10
Dos años después de su debut en larga duración, titulado “▲”, Jeff Grimal regresa con este interesante proyecto bautizado como SPECTRALE en el que proyecta su faceta musical más personal y ensoñadora. Se trata ya de su segundo álbum de estudio y en él encontramos una alineación renovada en forma de cuarteto que ha sabido dar vida a estos nueve temas que vienen reunidos bajo el nombre de “Arcanes”. Una obra principalmente instrumental en la que las guitarras clásicas y el cello son protagonistas y que como su predecesor ha visto la luz a través del sello Les Acteurs de l'ombre Productions tanto en formato doble vinilo como en CD digipack, ambos ilustrados con el arte del propio Jeff Grimal, quien además de músico es conocido por sus pinturas e ilustraciones para bandas como THE GREAT OLD ONES (de la que fue miembro), entre otras.

La primera referencia que tuve de SPECTRALE fue aquel split junto a IN CAUDA VENENUM y HEIR publicado en 2016, en el que la banda hacía la introducción e interludios con su misteriosa música acústica. Después llegó a mis manos su álbum debut, que fue toda una revelación por su originalidad y libertad creativa, y ahora es el turno de este segundo larga duración titulado “Arcanes” en el que, de nuevo, la banda vuelve a sorprender con una inimitable mezcla de corte experimental a base de Folk, Post Rock, Ambient, Cinematic… Uno de esos discos difíciles de etiquetar, pero que cuenta con una personalidad muy marcada y que avanza por los mismos senderos que su predecesor para adentrarse en sonoridades más profundas y evocadoras, si cabe. Un trabajo que muestra incluso con una mayor madurez y en la que sus integrantes han sabido compenetrarse para que la música, literalmente, fluya. Sonidos acústicos con un poso de oscuridad y misterio interpretados a base de guitarras clásicas y cello, además de percusión, sintetizadores y algunos efectos, que hacen que los temas inunden el ambiente con su magia.

Aunque en un trabajo como “Arcanes” las palabras ni siquiera son necesarias, hay que decir que en el álbum hay una feliz excepción, me refiero al tema “Le Bateleur”, en el que SPECTRALE ha contado con la colaboración de la vocalista Laure Le Prunenec (IGORRR, CORPO-MENTE, ÖXXÖ XÖÖX, RÏCÏNN) para lo que ha sido la gran sorpresa del disco, una canción con letra con una maravillosa interpretación vocal repleta de dramatismo e intensidad. Además es una ocasión en la que comprobamos lo bien que puede funcionar la música del grupo cuando se le añade la voz y las palabras adecuadas. En cualquier caso todos los temas fluyen de maravilla, atrapando y fascinando a cualquiera que se quede a escuchar el álbum de principio a fin, que es lo más recomendable. Y si su debut ya me dejó con una magnífica sensación, he de decir que con este segundo disco Jeff Grimal y los suyos han conseguido dar un paso más allá y hacer que su música suene más profunda y evocadora que nunca.

https://lesacteursdelombre.net/shop
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miércoles, 18 de noviembre de 2020

SPECTRALE - Le Soleil


Aquí puedes ver el vídeo del tema "Le Soleil", extraído del nuevo disco de SPECTRALE "Arcanes", que ve la luz este próximo 20 de noviembre a través del sello Les Acteurs de l'Ombre Productions.

martes, 17 de noviembre de 2020

NORTHWEST - Before the Spell


NORTHWEST han lanzado el videoclip del tema experimental neoclásico "Before the Spell", extraído del su álbum debut.

viernes, 23 de octubre de 2020

CONVULSIF – Extinct

CONVULSIF – Extinct
9/10
El cuarteto suizo conocido como CONVULSIF regresa con un nuevo álbum de estudio al que han bautizado como “Extinct”, rompiendo la tradición que seguían de llamar a sus discos con números romanos, de hecho este hubiera sido el “V” del listado pero tal y como está el planeta había que poner un nombre más contundente, al menos tanto como la propia música del grupo. Cinco temas, más un bonus track según el formato, que desafían los convencionalismos y que dan muestra de un estado salvaje en lo que a la música contemporánea se refiere. Y todo ello con un gran sonido obtenido en directo en Blend Studio junto a Raphaël Bovey, con las posteriores mezclas en MyRoom Studio, y la masterización de Lad Agabekov en Caduceus Studio. Una auténtica descarga de talento, brutalidad, experimentación y libertad sonora que no tiene desperdicio.

“Extinct” es un álbum instrumental y etiquetarlo no es tarea fácil ya que toca varios extremos y no se rige por ninguna norma. Aun así podemos listar una serie de etiquetas con las que hacernos una buena idea de lo que hay detrás de este quinto disco de CONVULSIF, empezando por el Noise y acabando por el Jazz, sin olvidarnos de cierto espíritu Grindcore, partes de Metal experimental, Doom y Drone. Casi nada. Pero lo importante es que la banda sabe cómo hacer que todo este batiburrillo suene fluido y fascinante, pasando de un extremo a otro con una increíble habilidad, logrando hacer que las partes repetitivas y los desarrollos imprevisibles vayan de la mano, juntando los sonidos ambientales contemplativos con las descargas más enloquecidas de Metal e incluso Grindcore, en definitiva, una joya musical para amantes de lo poco ortodoxo y para las mentes más abiertas.

Pese a no tener letras “Extinct” está influenciado por el libro 'El viaje del Beagle (Diario y Observaciones)' de Charles Darwin, por lo que los títulos de cada uno de los cortes están sacados de los textos del famoso científico, a los que CONVULSIF han puesto una inquietante y fascinante banda sonora que fluye imponente durante todo el álbum. A esto hay que sumarle la atractiva presentación física, con un artwork contemporáneo y abstracto que no podría encajar mejor con el tipo de música que hacen estos cuatro suizos. Y aunque se trate de una música que no es apta para todos los públicos por su complejidad, su variedad y su choque de extremos, hay que decir que si eres capaz de apreciar este tipo de sonidos tu mente va a recibir una grata recompensa tras la escucha, sino seguramente te dolerá la cabeza durante un buen rato. Puedes hacerte una idea con el vídeo del bonus track "Torn From The Stone".

https://hummusrecords.bandcamp.com/album/extinct
https://hummus-records.com

viernes, 16 de octubre de 2020

QONIAK – Mutatio

QONIAK – Mutatio
7,5/10
Siete años después de la salida del su debut “Sentient Beings” (2013) el dúo suizo compuesto por Vincent Membrez (sintetizadores) y Lionel Friedli (batería), o lo que es lo mismo QONIAK, regresa a la actualidad discográfica con un nuevo álbum al que han bautizado como “Mutatio”, el cual viene firmado por el sello Hummus Records. Una colección de ocho cortes entre los que la experimentación y los ritmos inquietos son la tónica general, a medio camino entre MESHUGGAH y Stranger Things, pasando por la música para videojuegos arcade del pasado… Algo que es mejor escuchar en primera persona para poderlo comprender como es debido ya que se sale de lo ordinario, como ya parece advertir el artwork alienígena que sirve de presentación.

QONIAK son una de esas bandas que no dejan indiferente, sólo hay que ver los vídeos de temas como "Baobob", "Coac", "Scoul" y "Bokal" que el dúo interpretó en directo en La Coupole en los que se puede comprobar como lo orgánico (batería) y lo electrónico (sintetizadores) se funden de maravilla en una suerte de Electro Jazz con tintes de Math Rock Progresivo, casi nada. Pero etiquetas aparte “Mutatio” es un álbum con una identidad muy clara que combina los ambientes robóticos con la fluidez y el nervio humanos, y todo ello sin necesidad de palabras, solamente dos tipos haciendo música inquieta y experimental que, cuando menos, llamará la atención de las mentes abiertas a sonidos vanguardistas.

Puede que “Mutatio” resulte demasiado electrónico para los amantes del Rock y del Metal, y puede también que sus ritmos progresivos y contundentes no acaben de encajar con lo que busca un fan de la música Electrónica más convencional. Eso sí, si eres un mutante, alienígena o, simplemente, alguien con los oídos receptivos a sonidos audaces QONIAK te van a hacer pasar una experiencia de lo más intensa con los ocho temas que grabaron en vivo en los Artefax Studios para la ocasión. Pero como decía antes, lo mejor es que lo escuches por tus propios medios, merece la pena.

https://hummusrecords.bandcamp.com
https://hummus-records.com

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