miércoles, 30 de noviembre de 2011

Nuevo álbum de ADVENT OF BEDLAM

Heredia, Costa Rica. La banda de Death Metal herediana ADVENT OF BEDLAM se complace en anunciar que ha comenzado a grabar lo que será su nuevo álbum, el cual llevará por nombre “Flesh Over God” y que mostrará la faceta más extrema y pesada que la banda haya experimentado a través de los años.
http://www.adventofbedlam.com/

El “Flesh Over God” verá la luz en el 2012 y será grabado, mezclado y masterizado en Cavan Studio (Heredia) por los guitarristas Max Gutiérerez e Isak Arroyo. Será la primera vez que la banda grabe un disco con el respaldo de las diferentes compañias que patrocinan a AoB: DBZ Guitars, Soultone Cymbals, In Tune Guitar Picks, Knucklehead Strings, Nhois Audiotronics, Tiendas Insomnio y Costa Rica Metal.

La banda tambien acaba de lanzar su nueva pagina web y esta promocionando un video con el proceso de la grabacion de los demos:


Advent of Bedlam es:
Isak Arroyo (Guitarras)
Max Gutierrez (Guitarras)
Luis Ortiz (Baterias)
Fabian Salas (Bajo)
Roy Zumbado (Voz)

martes, 29 de noviembre de 2011

TREITUM - 1936

7/10
Con el sugerente título de “1936” los catalanes TREITUM presentan su primer álbum de larga duración a través del sello independiente Discos Macarras. Un trabajo muy directo que no se anda con sofisticaciones ni complejidades técnicas de ninguna clase. Fundamentalmente tiempos lentos y distorsiones sucias con una base pesada que se va arrastrando desde el primer tema hasta el último, generando una atmósfera bastante densa y oscura cocinada a base de bajo, guitarra y batería. Un plato que conviene servir frío y crudo.

Un disco que como ya apunta su artwork, en estricto blanco y negro, no deja espacio para las melodías dulces o los arreglos sofisticados, todo lo contrario, el sonido es sucio y primitivo, crudo y hasta putrefacto en muchos momentos. El Doom clásico y algunos ramalazos Stoner son probablemente los estilos principales en los que se podría clasificar la música de TREITUM, manteniendo en todo momento ese rollo lúgubre y crudo. Los tiempos lentos y pesados son por lo tanto lo que predominan a lo largo de los cincuenta y seis minutos de duración de los seis temas que componen este trabajo, con sus riffs repetitivos de simplicidad efectiva tan pródigos en este tipo de música. Y es que aunque hay partes más movidas lo que caracteriza realmente a este “1936” es esa cadencia lenta y lóbrega acompañada de cánticos decadentes.

Un disco muy apetecible para los seguidores de estilos como el Doom, Stoner, Sludge o la música oscura y siniestra en general. No es que destaque especialmente frente a otras propuestas del estilo, pero es una buena pieza para coleccionistas de este tipo de música, además el hecho de que tengan letras en nuestro idioma los hace más atractivos. De modo que si quieres darte un baño de decadencia y mugre aquí tienes este “1936” de TREITUM.

http://www.myspace.com/treitum
http://www.discosmacarras.com/

lunes, 28 de noviembre de 2011

Escucha y descarga la demo de HUMMANO

La banda formada por miembros de NATURAL BORN STONEHEAD y MYALTEREGO, HUMMANO, ofrece la descarga gratuita de su primera demo "Pordetralus". La banda, que se formó a mediados de 2010, está preparando su LP debut el cual esperan grabar dentro de poco. Por el momento podéis escuchar la demos de 2 temas, grabada, mezclada y masterizada por Alejandro Prada Choclan, aquí abajo o descargarla en este enlace.
http://www.facebook.com/HummanoSpain
http://www.myspace.com/hummanoband

Ham Of God by hummanoband

We Cum As Rumanians by hummanoband

domingo, 27 de noviembre de 2011

SU TA GAR – Ametsak Pilatzen

9/10
Tras el anterior trabajo en directo conmemorando su 20 aniversario los euskaldunes SU TA GAR regresan a la actualidad con un nuevo disco bajo el brazo repleto de temas nuevos y energías renovadas. Al igual que el anterior “20 Urte” el nuevo disco se edita de forma independiente a través del propio sello de la banda Jo Ta Ke Ekoizpenak, demostrando que desde la autogestión se pueden realizar trabajos de primera clase en todos los sentidos si realmente se cree en lo que se hace y se emplean todos los recursos creativos y técnicos disponibles. Así pues con este nuevo “Ametsak Pilatzen” cualquier seguidor del Metal va a tener a su disposición una colección de once temas sin desperdicio alguno.

Siempre me gusta prestar atención a la presentación física de los discos, al menos cuando esta merece la pena, y en este caso hay que decir que el elegante digipack con ese artwork tan acertado cumple a la perfección con la función estética. Un disco que a primera vista ya atrae la atención, y que cuando lo escuchas solo se confirma esa buena sensación inicial porque desde la tranquila introducción que abre el álbum hasta el potente tema que da nombre al disco y que sirve de cierre del mismo no hay espacio para el aburrimiento o la monotonía. “Amestak Pilatzen” es un álbum variado, tanto en las letras como en la música. Hay crítica social, como no podía ser de otra manera, pero también hay sentimientos como queda especialmente reflejado en la magnífica balada “Zain, Zure Zain”. Pero también hay mucha caña, desde el segundo corte “Piztia” hasta el que da nombre al disco o lo que ha sido el primer video-single “Norbera Bere Ametsen Jabe”.

En definitiva, un trabajo muy completo que muestra a una banda con una enorme madurez y una energía desbordante que hace que su música mantenga las reminiscencias del pasado pero con un sonido plenamente actualizado. Lo que está claro es que los seguidores de siempre de SU TA GAR van a disfrutar mucho de este disco, pero también es una magnífica oportunidad para que quienes no los habían escuchado todavía puesto que “Ametsak Pilatzen” es un disco de Metal de altura internacional. Además hay que destacar la inclusión de las letras en castellano, francés e inglés, además del euskera por supuesto. Recomendado.

http://www.sutagar.com/

viernes, 25 de noviembre de 2011

Adelanto de lo nuevo de DEMIURGO

Tras el exitoso trabajo "Los Ancianos del Zohar" editado en 2009 la banda de Metal Progresivo DEMIURGO no ha parado de girar y sacar partido a su anterior trabajo. Ya metidos en Enero del 2012 DEMIURGO presentarán su nueva obra, un primer EP al cual le han dado todo el mimo y trato que un disco se merece. Bajo el nombre de "La virtud del invitado", este primer impacto es el inicio de tres bloques el cual forman una obra compacta y completa.
http://www.demiurgo.es/
http://www.aeshmamanagement.com/

Un nuevo trabajo conceptual que no dejara indiferente a nadie, estad muy atento al lanzamiento de lo último de DEMIURGO "La virtud del invitado".

DEADLY CARNAGE - Sentiero II - Ceneri

6,75/10
Viajaremos hasta Italia, al menos musicalmente, para introducirnos en su Metal extremo underground de la mano del nuevo trabajo de esta banda llamada DEADLY CARNAGE. Un disco de seis temas que basa su sonido en el Black Metal más crudo combinado con algunos sonidos de tiempos lentos que pueden recordar al Doom. En cualquier caso queda claro que este “Sentiero II – Ceneri”, que así es como se titula el disco, ofrece al oyente agresividad, oscuridad y frialdad propias de un grupo que no obedece a tendencias ni modas pasajeras, siguiendo tan solo su particular versión de la música extrema con ese toque italiano.

La verdad es que tras escuchar el disco completo varias veces queda una sensación un tanto desconcertante ya que por un lado se percibe un buen potencial en la banda, pero por el otro se nota claramente que hay cosas por mejorar y madurar. El disco suena bien, los temas tienen mucha intención e incluso por momentos rozan su objetivo pero falta intensidad y algo de técnica para que tanto las partes más agresivas como las más oscuras y profundas consigan impactar en el oyente. A pesar de ello hay que reconocer que se trata de un trabajo con cierta personalidad que tiene su interés dentro de lo que es el espectro más underground de la música extrema. Tal vez la labor vocal sea la que más consigue transmitir, con su tono negro y desgarrado.

“Sentiero II – Ceneri” es el segundo larga duración de DEADLY CARNAGE, quienes comenzaron su andadura en 2005, y con el podrás escuchar una música cruda y oscura que no se cierra a una sola etiqueta. Por lo que si te interesa el underground aquí tienes una propuesta con cierto potencial que siempre resulta interesante conocer.

http://www.myspace.com/deadlycarnage
http://www.facebook.com/DeadlyCarnage

jueves, 24 de noviembre de 2011

TALIESYN – Haciendo Camino

7,5/10
Es interesante seguir la trayectoria de algunos grupos y poder comprobar su evolución con el paso de los años y los discos, especialmente cuando esta evolución lleva a una mayor madurez y mejora en los resultados. Ese es el caso de los sevillanos TALIESYN quienes tienen ya su tercer álbum en la calle y son un buen ejemplo de cómo se puede crecer sin dejar de lado la esencia de los inicios. “Haciendo Camino” es el título de este nuevo trabajo que ve la luz a través de Santo Grial Producciones y que cuenta con una colección de diez temas de puro Hard Rock que colmará las expectativas de quienes busquen algo clásico y cantado en nuestro idioma.

La primera muestra de la evolución de TALIESYN se puede apreciar ya en la portada, que es sin duda la más profesional e impactante de su discografía, de hecho ha sido realizada por Fernando Navarro, quien ha realizado trabajos para otras bandas como OBUS, ASFALTO, AZRAEL, GUADAÑA o CENTINELA. También el sonido es con diferencia el mejor de su carrera, con un acabado muy enérgico a la par que cristalino que potencia mucho la calidad de los temas, que también están construidos de una manera más compacta y elaborada. Así podemos disfrutar de unas guitarras muy potentes y una base poderosa que se dejan acompañar de unos teclados que aportan un rollo clásico e incluso algunos matices exóticos. La voz, de corte clásico, está a la altura de las circunstancias y las letras van mas allá de los tópicos ofreciendo también a este respecto un material de calidad.

Definitivamente este es el mejor disco de TALIESYN hasta la fecha, el más maduro y el que mejor suena, siendo también un trabajo digno de compartir espacio con las bandas punteras del Hard Rock estatal. De modo que si te gusta este estilo y las letras en castellano “Haciendo Camino” debería estar en tu lista.

http://www.myspace.com/taliesyn1

martes, 22 de noviembre de 2011

H.A.L. - Cursed

7/10
El sello austriaco Silent Noise Records nos presenta el nuevo trabajo de sus compatriotas H.A.L., quienes llevan ya varios años dando guerra con su potente Metal extremo y que ahora tienen un nuevo larga duración titulado “Cursed” en la calle. Y es que no se puede negar que lo que hacen estos austriacos es pura dinamita, no se si las tablas que da el tocar en directo junto a bandas como NEAERA, THE BLACK DAHLIA MURDER o NEVER DIE ALONE entre otras les ha hecho cargar las pilas porque en este “Cursed” se derrocha energía a raudales. De modo que si te van los sonidos agresivos y rápidos continúa leyendo porque esto te interesa.

Puede que la portada lleve un poco a confusiones, de hecho yo mismo antes de saber como sonaban estos H.A.L. me había hecho una idea equivocada tras ver la portada del disco, en estricto blanco y negro con unos aires entre el Black y el Doom. Pero nada de eso, solo hay que pulsar el play en el reproductor para certificar la salvaje mezcla de Death Metal/Melodeath, Thrash y Metalcore que se gastan estos austriacos. Una música muy agresiva y veloz que destaca sin duda por el trabajo de las guitarras, las cuales tienen una gran crudeza a pesar de escupir riffs muy pegadizos con las típicas melodías entrecortadas de influencia sueca. La voz no defraudará a los seguidores de estos sonidos, siendo violenta y desgarrada a partes iguales, e incluso brutal y grave en otros momentos. Supongo que sobra decir que beben de influencias tan notorias como AT THE GATES o DARK TRANQUILLITY.

La cuestión es que este “Cursed” resulta un disco muy prototípico dentro de este rollo, nada de originalidad eso es seguro, pero si es lo que buscas entonces te vas a pegar un buen empacho de guitarras desbocadas, crudeza, melodías, una batería incombustible y gritos incandescentes. Así que ya lo sabes, H.A.L. tienen un material bastante calentito para pasar este frío invierno que se nos viene encima.

http://www.myspace.com/halmetal
http://www.facebook.com/pages/HAL/138664521492
http://www.silentnoise.at/

lunes, 21 de noviembre de 2011

ABGOATR - A Backward Glance on a Travel Road

8,5/10
Vamos a sumergirnos en una atmósfera muy especial con la reedición digital del álbum título homónimo de esta banda francesa llamada A BACKWARD GLANCE ON A TRAVEL ROAD, quienes llamaremos por sus siglas ABGOATR. Desde luego con un nombre así está claro que no vamos a encontrarnos con una banda del montón, de hecho se trata de una propuesta con tintes experimentales que sabe recrear atmósferas que se convierten en una especie de banda sonora para el oyente. Y es que tratándose de un grupo paralelo de dos miembros de la banda de Metal experimental HYPNO5E no podría esperarse otra cosa que no fuese como mínimo personal.

Tras el bonito artwork creado por el propio batería Thibault Lamy se esconde una verdadera experiencia sonora, de la que también es partícipe el multiinstrumentista
Emmanuel Jessua. Un viaje de sensaciones y paisajes conmovedores, de misterio y de paz, gracias a sus sonidos principalmente acústicos y ambientales que consiguen una atmósfera muy especial. Un trabajo verdaderamente interesante que se sale de lo habitual y que requiere de una escucha relajada para poder ser absorbido correctamente por el oyente, el cual pronto caerá el maravilloso trance sonoro de “A Backward Glance on a Travel Road”.

Llámalo Neo Folk, Ambient, Experimental, Progresivo… no importa, la cuestión es que en este disco encontrarás una variedad de instrumentos, sonidos y sensaciones que te transportarán a lugares muy especiales puesto que la música de este dúo transmite mucho. No dejes pasar la oportunidad de escucharlos puesto que esta edición digital se encuentra disponible en libre descarga.

http://www.facebook.com/abackwardglance
http://www.myspace.com/backwardglancetravelroad
http://www.dl-abackwardglance.com/

domingo, 20 de noviembre de 2011

ORBE - Albedo

7/10
Quienes estén interesados en el mundo de la alquimia habrán prestado atención al título de este álbum, que toma el nombre de la segunda de tres etapas de esta materia: “Albedo”. Bajo este sugerente nombre los italianos ORBE nos presentan su primer álbum, aunque precedido de una demo de 2007 titulada “Opera al Nero”, con el que ofrecen al oyente una buena sesión de música instrumental base de sonidos Post Rock y Metal Alternativo que bien podría compararse con una sesión de alquimia sonora puesto que las notas que emanan del álbum hacen que el oyente transite por diferentes estados anímicos en un trance bastante reconfortante a la par que misterioso.

Siguiendo con los detalles sobre alquimia diremos que el Albedo es la fase siguiente al Nigredo, y la que precede al Rubedo para lograr la transmutación de la materia en oro. En esta fase la sustancia a transmutar se encuentra en estado líquido, ya derretida y de un color blanco intenso, de ahí su nombre. Por supuesto también se le puede buscar un significado espiritual. Y es que aunque el disco no contenga letras sí tiene contenido más allá del puramente sonoro, siendo un trabajo conceptual inspirado en el libro “The hero of thousand faces” de Joseph Campbell en el que el autor explora los mitos y sus puntos en común. Por eso no es de extrañar que los títulos de los temas de este trabajo tengan nombres sacados de la mitología.

Musicalmente se trata de un disco casi hipnótico, que va evolucionando y variando constantemente a pesar de mantener una esencia muy directa alejada de las complicaciones técnicas o las estructuras enrevesadas. En “Albedo” puedes encontrar desde pasajes contundentes y sombríos hasta delicados pasajes de brisas cálidas. Me ha recordado a trabajos de bandas como TOUNDRA o EXXASENS, también instrumentales y con esa personalidad Post tan propia de nuestros días. Así que si te gustan este tipo de sonidos aquí tienes un nombre más que añadir a la lista: ORBE, quienes se han marcado un disco misterioso e interesante que también cuenta con una presentación gráfica bastante peculiar.

http://www.myspace.com/orbeterraqueo
http://soundcloud.com/orbeterraqueo
http://www.orbe.it/

jueves, 17 de noviembre de 2011

MY OWN PRIVATE ALASKA - Amen

7/10
Aunque el trabajo que nos ocupa se publicó el pasado año 2010 bien merece la pena hacerse eco del mismo por su incuestionable originalidad. Se trata de una banda francesa que responde al peculiar nombre de MY OWN PRIVATE ALASKA (MOPA para los amigos) y su álbum “Amen” en el que se atreven a hacer Screamo a base de piano, voz y batería. Algo que realmente me ha sorprendido bastante y que hay que reconocer que suena muy coherente e intenso, y desde luego se sale bastante de lo que suele ser el estándar en este tipo de música, aunque solo sea por el uso del piano como principal instrumento.

“Amen” es un disco dramático hasta el extremo, desgarrado como pocos y con una teatralidad increíble gracias al inconmensurable uso del piano, que aporta un toque clásico a la par que innovador por su uso en este tipo de música que podríamos etiquetar como Screamo. La voz tampoco se queda atrás, dotando al conjunto de una intensidad y locura que se contagian desde el primer tema. Sin olvidarnos tampoco de la batería, que sabe hacer su cometido dentro de este peculiar trío y que potencia mucho los momentos más álgidos de esta sorprendente mezcla. Y es que la principal baza de MOPA es precisamente esa osadía y personalidad que los diferencia del resto. En cualquier caso no es un disco para todos los oídos puesto que para algunos no será lo bastante brutal, para otros el piano será demasiado monótono… puede que esto sea en parte cierto, pero sin duda merece la pena escucharlos puesto que tienen momentos de lo más intensos.

Acertada es la portada de este “Amen”, en la que se muestran unas teclas de piano sucias y decadentes, expresando a la perfección una parte del contenido del álbum. Por otro lado también hay que destacar la maravillosa versión del “When Did You Sleep Last Nigth?” llevada a su terreno. En cualquier caso los once temas que componen este disco son dignos de una escucha, o varias.

http://www.facebook.com/myownprivatealaska
http://www.myspace.com/myownprivatealaska

miércoles, 16 de noviembre de 2011

CITADEL BESIEGED – The Winter Of Evermore

6,75/10
Nos vamos hasta el otro lado del charco para adentrarnos en el Heavy Metal estadounidense más underground de la mano de este grupo llamado CITADEL BESIEGED. Se trata de un proyecto fundado por dos viejos amigos de la infancia, cuyos primeros pasos datan de 1987 bajo el nombre de DARKHAVEN con su primera grabación que nunca fue publicada. Veintitrés años después se unen de nuevo para dar vida a esta nueva banda con la que ya tienen su primer disco en la calle bajo el título de “The Winter Of Evermore” que ha sido escrito y grabado en los Distant Refuge Studio entre 2010 y 2011.

Puede que la portada del álbum desconcierte un poco, no por su temática sino por su falta de madurez, pero no deja de tener cierto encanto si tenemos en cuenta que eso le da un aire más underground si cabe. De todas formas no hay que dejarse llevar por las primeras impresiones y merece la pena dar una escucha a este disco puesto que ofrece unos temas con bastante potencial. No voy a negar que quedan cosas por pulir, y que incluso hay cosas que directamente sobran, como es el caso de algunos solos de guitarra muy poco inspirados cuya técnica brilla por su ausencia. Estos detalles dejan cierto mal sabor de boca, pero se compensa con muchos momentos en los que CITADEL BESIEGED ofrece un Heavy Metal oscuro, con ligeros toques de Doom clásico, en los que la banda tiene mucho que contar.

En este trabajo vas a encontrar una buena voz que consigue algunos momentos de majestuosidad épica, arropada por ritmos oscuros muy heavies así como una atmósfera misteriosa que envuelve al álbum. Puede que todavía haya que madurar la propuesta, pero a pesar de ello CITADEL BESIEGED consiguen momentos de bastante intensidad y poder de evocación. Así que si quieres cosas nuevas del underground, con un sonido y estilo muy clásicos en la línea de artistas como DIO, OZZY o BLACK SABBATH, aquí tienes este trabajo de esta banda de Indiana (EEUU) que sale bajo el sello Gothic.

http://www.myspace.com/citadelbesieged
http://citadelbesieged.com/

martes, 15 de noviembre de 2011

INMEMORIAM – Hijos de los hombres

7,75/10
Los cordobeses INMEMORIAM vuelven a la actualidad musical con su nuevo trabajo, que al igual que su anterior “Deus Ex Machina” viene con cinco temas de Metal actual y potente. En esta ocasión la banda ha contado con Manuel A. Mart (ESTIRPE) y sus Mart Estudios para la grabación, y posteriormente se han ido con Andy Vandetteen en los estudios Masterdisk de Nueva York (Deep Purple, Gothard, The Prodigy, Bruce Dickinson...) para realizar la masterización. El trabajo no ha sido en vano y este nuevo “Hijos de los hombres” suena realmente bien, a la altura de los grandes del Metal estatal, entre los que INMEMORIAM están haciéndose un hueco con cada trabajo.

Desde luego a pesar de que en esencia la música de INMEMORIAM no ha cambiado sustancialmente en lo que ha estilo se refiere, sí que lo ha hecho en el terreno cualitativo puesto que este nuevo EP es sin duda su trabajo más compacto y maduro. La ejecución les ha quedado impecable, además de haber quedado enriquecida por el trabajo en estudio, pero lo que sorprende es la calidad compositiva de los temas, los cuales son una mezcla de Metal clásico y moderno con algunas pinceladas Progresivas. Un trabajo muy elaborado que también se refleja en la duración del mismo puesto que a pesar de contar con solo cinco temas se prolonga hasta más de meda hora. Y encima manteniendo el interés y haciendo alarde de su capacidad para hacer un Metal rebosante de contundencia que sabe entrelazarse a la perfección con las melodías de buen gusto.

Sin duda INMEMORIAM han dado un paso adelante muy importante con este trabajo y esperemos que sigan por esta línea en el futuro. Un EP de obligada escucha para cualquiera al que le guste el Metal cantado en castellano (con unas buenas letras por cierto), no solo por su calidad sino porque además puede conseguirse de forma gratuita de forma on-line. No hay excusas para no darle una escucha a este “Hijos de los hombres”.

http://www.myspace.com/cordobainmemoriam
http://www.cordobarock.es/inmemoriam/

lunes, 14 de noviembre de 2011

CRANEO – Un Plástico Más

8/10
Vamos con un regreso muy especial dentro del Hard Rock estatal ya que después de nada más y nada menos que treinta años desde su creación regresan CRANEO. Puede que a los más jóvenes no les suene demasiado el grupo, de hecho llevaban varios años disueltos hasta su reunificación, pero más de un seguidor de la escena en los 80 los recordará, fueron ganadores del mítico trofeo Rock Villa de Madrid en el año 1984 y por sus filas han pasado músicos conocidos del panorama estatal. Pero en cualquier caso estamos aquí para hablar del presente y la actualidad con este nuevo trabajo que lleva el nombre de “Un Plástico Más” y que nos presenta el sello The Fish Factory.

Aunque el diseño y la presentación del disco no son los más espectaculares merece la pena interesarse por el álbum ya que contiene diez cortes de un Hard Rock clásico rebosante de feeling ochentero y con una atmósfera en muchos de sus temas que te transporta en el tiempo con gran facilidad. De hecho hay temas más actuales y otros más antiguos, por ejemplo el tema que da nombre al disco aparece dos veces, una más actual con un estilo muy directo y fresco, y otra de 1983 con todo el sabor añejo que incluye teclados y se prolonga más tiempo. De hecho la segunda mitad del álbum lleva mucho ese mismo rollo puramente retro, que por cierto a mi es el que más me ha gustado con temas como “Un plástico más”, “Niños desarraigados”, “Marcado por el R&R”… Sin desdeñar la primera parte tampoco ya que suena con mucha energía y sin duda es más directa.

Un disco hecho con gran profesionalidad, grabado en Olmostudios bajo la producción de Manuel Maestre y Juan Olmos, y sobretodo con estilo, siendo una pieza obligada para los que coleccionen Rock clásico cantado en nuestro idioma, especialmente para los más nostálgicos. Aunque tampoco debería pasar desapercibido para los más jóvenes ya que es una buena muestra de lo que se hacía hace años en el underground de este país. Sencillamente buena música.

http://www.myspace.com/grupocraneo
http://www.thefishfactory.es/

Primer larga duración de DØDSENGEL

"Visionary" es el título del álbum debut de los noruegos DØDSENGEL, quienes practican un Black Metal repleto de odio y oscuridad. El disco saldrá a la calle en la segunda mitad de noviembre de este 2011 vía Daemon Worship Productions.
http://daemonworship.org/
Dodsengel - Void by Daemon Worship

domingo, 13 de noviembre de 2011

GRIFFIN L.O.G. – Breathe Into Me

7/10
Vamos con una banda alemana que comenzó hace algunos años como un proyecto en solitario de su creador y que con el tiempo ha ido involucrando a más personas para convertirse en una banda. Fue en 2004 cuando GRIFFIN L.O.G. dio sus primeros pasos y un año después vería la luz su primer trabajo en forma de EP, al que le sucederían dos discos completos hasta llegar al que ahora nos ocupa que es su tercer larga duración. Un nuevo disco al que han titulado “Breathe Into Me” y que destaca tanto por su personalidad germana como por esa combinación de estilos diversos que acaban por crear un sonido homogéneo. Tal vez la etiqueta más simple que se pueda usar es la de Dark Metal.

Está claro que la música de GRIFFIN L.O.G. respira altas dosis de oscuridad, a veces a base de ritmos mecánicos que hacen recordar al Metal Industrial y en otras ocasiones haciendo uso de guitarras acústicas, pasando por un Metal más tradicional o extremo. Pero a pesar de la variedad de sonidos el grupo ha madurado mucho su propuesta y en todo momento suena muy coherente, además de esa especial personalidad y sonoridad que le da el idioma alemán con voces oscuras a la música. Sin duda si te gusta la música cantada en este idioma, como puede ser la de bandas como RAMMSTEIN o DIE APOKALYPTISCHEN REITER, entonces estos GRIFFIN L.O.G. parten con ventaja ya que desde la primera canción uno los sitúa cerca de este tipo de bandas.

Como conclusión cabe mencionar que “Breathe Into Me” tiene algunos momentos de gran interés e intensidad, aunque en mi opinión creo que todavía se puede pulir un poco más la propuesta para lograr una mayor atmósfera y profundidad. Aún así, si te gusta el Metal oscuro hecho en alemán no dejes pasar la oportunidad ya que no te defraudarán, de hecho tienen más de un tema que no te sacarás de la cabeza fácilmente si caes en la tentación. Además este álbum cuenta con un segundo disco a modo de bonus con diez cortes extra que se suman a los once del disco principal, por lo que es una magnífica ocasión para hacerse con material de GRIFFIN L.O.G.

http://www.griffinlog.de/
http://www.facebook.com/griffinlog

sábado, 12 de noviembre de 2011

BRUTAL FREACK – Libellus Dei

6/10
Descendamos a lo más profundo del underground estatal para conocer el primer trabajo autopoducido de esta banda valenciana que se hace llamar BRUTAL FREACK. Un trabajo del que han realizado una edición física limitada, de la cual aquí reseñamos el número 16 de 50, pero que también tiene su versión en libre descarga desde la web oficial del grupo. Sin duda una buena manera para este grupo de dar a conocer su debilidad por el Metal Extremo, especialmente por el Death Metal más brutal, en este “Libellus Dei” compuesto de nueve cortes entre los que hay más de una sorpresa.

La verdad es que ya desde el primer tema se aprecia que es un trabajo muy maquetero, no porque sea inaudible ni nada por el estilo, sino porque hay bastante que pulir en todos los aspectos. Aun así también se aprecian cosas buenas, como por ejemplo un cierto regustillo de la vieja escuela en algunos momentos que hacen confiar en el potencial de BRUTAL FREACK. Por otro lado también hay algún tema más experimental o incluso de cachondeo, dos ejemplos son “Roundabout Fighter” que gustará a los adictos a los videojuegos, y “Hammertime” que cierra el trabajo de una forma bastante graciosa a modo de homenaje (es mejor que lo escuches tu mismo). Pero aparte de esos buenos momentos de brutalidad añeja y esos experimentos más divertidos también hay que decir que abundan partes muy tediosas a las que les falta madurar bastante, especialmente en el aspecto compositivo.

Un disco en el que hay cosas buenas y cosas malas, todo un poco mezclado, pero que no deja de tener interés dentro del underground estatal más extremo. Además puedes descargar el trabajo gratuitamente, por lo que es una buena oportunidad para que les des una escucha y juzgues tu mismo. Yo personalmente me hubiese quedado con un debut más corto, con menos temas pero más trabajados.

http://www.myspace.com/brutalfreack
http://www.brutalfreack.webs.com/

viernes, 11 de noviembre de 2011

Nuevo disco de BANISHED FROM INFERNO

Ya está disponible el nuevo trabajo de BANISHED FROM INFERNO titulado "Minotoaur". El disco ha sido producido por Dan Swanö (BLOODBATH, EDGE OF SANITY...) en los Unisound Studios y el artwork es obra de Timo Ketola (MARDUK, DEATHSPELL OMEGA, WATAIN, DISSECTION, MACHETAZO, ASPHIX). Una bestia salvaje de Blackened Death / Crust Metal que cuenta con miembros de bandas como MACHETAZO, WORMED, BALMOG y GRAVEYARD.
http://www.banishedfrominferno.com/

BUSH – The Sea Of Memories

7/10
Han tenido que pasar la friolera de diez años para que apareciese un nuevo trabajo de esta banda británica que cosechara importantes éxitos en los 90, una de esas bandas que fueron encasilladas dentro del Rock Alternativo y el Post Grunge formando parte de la banda sonora de toda una generación. Me refiero a la banda de Gavin Rossdale, o lo que es lo mismo: BUSH. Y es precisamente a través del sello independiente del propio Gavin Rossdale, Zuma Rock Records, en colaboración con earMUSIC que ve la luz el nuevo larga duración de esta banda considerada una de las pioneras del mencionado Post Grunge. Mucha expectación para un regreso cuanto menos interesante.

Cuando se tiene un pasado de éxito y de repente se desaparece de la escena durante un largo periodo para luego reaparecer nuevamente con un nuevo disco, siempre se es más vulnerable a las críticas dada la alta exigencia de los fans y público en general para con los grupos conocidos. Esto sin duda hará que muchos consideren este álbum como un trabajo del montón, que deja sin colmar todas las expectativas puestas en este regreso nostálgico. Y sí que es cierto que “The Sea Of Memories”, que así se llama el disco, tiene algunos momentos bastante mediocres para tratarse de un grupo como BUSH con un líder tan carismático y con personalidad como Gavin Rossdale. También es cierto que si este mismo disco lo hubiese sacado una banda nueva seguramente ahora serían la revelación del año. Todo es relativo.

Lo que no se puede negar es que el álbum tiene muchos destellos de grandeza, combinados con otros más faltos de brillantez, y conforme se le van dando nuevas escuchas se puede apreciar la calidad y elegancia del mismo. Esas melodías atmosféricas y melancólicas arropadas por la inconfundible voz de Rossdale, esos aires contemporáneos, la elegancia del sonido… son muchos los puntos a favor de “The Sea Of Memories”, siempre que se mire sin comparar con el pasado, y lo que es seguro es que se trata de su trabajo más maduro (por razones obvias supongo). Por eso pienso que si te gustan los sonidos melancólicos, atmosféricos, con melodías envolventes y sentimiento, entonces deberías escuchar este trabajo con atención.

http://www.myspace.com/bushofficial
http://www.bush-music.com/
http://www.ear-music.net/

jueves, 10 de noviembre de 2011

NOIZEANBEHIN – Errautsez Urrats

7,75/10
Aire fresco desde el norte, concretamente desde Gatika (Bizkaia), que es donde tienen su base estos NOIZEANBEHIN desde hace ya un buen puñado de años. Y es que aquellos comienzos en 2001 han ido dando sus frutos y la banda ha vivido una evolución que tras algunos años de silencio aparente los trae de nuevo a la actualidad. Por el camino han quedado varios trabajos como “Inoiz Kontatu Ez Nizkizunak” de 2006 y “Arazi” de 2007, además de una gran cantidad de conciertos como testimonio de esta trayectoria dentro del Rock Metal vasco más actual. Así pues nos plantamos en pleno 2011 con un nuevo trabajo en forma de EP titulado “Errautsez Urrats” que muestra a una banda madura con ideas frescas.

En este EP de siete temas NOIZEANBEHIN ofrecen una buena muestra de personalidad y estilo, combinando influencias del Rock y del Metal Alternativo con una fuerte presencia de melodías interesantes. De hecho el trabajo de las guitarras recuerda en muchas ocasiones al rollo Progresivo, aunque sin perder esa sencillez e inmediatez de la música de estos vascos. Una buena manera de lograr un trabajo muy directo que a la vez ofrece sonidos y melodías bien elaboradas para dar forma a esta música tan fresca y personal que transmite mucha energía. Solo hay que escuchar las magníficas melodías de guitarra del quinto tema, “Ixchel”, para certificar la calidad de la propuesta musical del grupo.

Los siete temas que componen el EP están escritos en euskera, lo que además de potenciar la personalidad de los mismos confirma el buen estado de salud de este idioma a la hora de dar vida a propuestas nuevas y sonidos actuales. Y es que en términos generales este “Errautsez Urrats” deja muy buen sabor de boca, con la esperanza de que la banda siga profundizando y desarrollando su estilo puesto que seguro pueden aspirar a más. En cualquier caso aquí queda un trabajo muy completo de casi media hora de duración a lo largo de la cual no se baja el nivel ni un instante.

http://www.myspace.com/noizeanbehin
http://soundcloud.com/noizeanbehin
http://noizeanbehin.com/

CLOCKWORK edita debut colaborando con ROCKZONE

CLOCKWORK, la nueva banda de Metal formada por reputados músicos de SOZIEDAD ALKOHOLIKA, INFERNOISE, KOP, EXODIA e IDI BIHOTZ han confirmado la edición de su primer trabajo de estudio "Dawn For A New Breed", que fue grabado, mezclado y masterizado el pasado mes de agosto en el estudio THE ROOM BCN a cargo de Gorka Dresbaj. La producción corrió a cargo de Gorka Dresbaj y de Javi García (ex-SOZIEDAD ALKOHOLIKA), guitarrísta y principal compositor de la banda.
http://www.myspace.com/clockworkmetalband

Durante las sesiones de "Dawn For A New Breed" CLOCKWORK ha contado con colaboraciones de lujo por parte de músicos de renombrado éxito tanto a nivel estatal como a nivel internacional. Entre dichos músicos se encuentran Davish G. Álvarez de ANGELUS APATRIDA (Century Media Records), Alberto Marín de HAMLET (Kaiowas Records), Ryan Knight de los americanos THE BLACK DAHLIA MURDER (Metal Blade Records) y Mitch Harris, guitarrista y corista de la legendaria y pionera banda inglesa de Grindcore NAPALM DEATH (Century Media Records).

"Dawn For A New Breed" será editado en formato CD y distribuido en colaboración con la revista ROCKZONE. El próximo mes de diciembre ROCKZONE incluirá el trabajo debut de CLOCKWORK sin coste adicional. Os animamos a haceros con vuestra copia antes de que se agoten!!!

El track list de "Dawn For A New Breed" es:

1. Hate Mantra (Intro con Mitch Harris de NAPALM DEATH)
2. Everything Burns
3. One Last Fight (con Davish de ANGELUS APATRIDA)
4. Trial And Error
5. Mandatory (con Mitch Harris de NAPALM DEATH y Ryan Knight de THE BLACK DAHLIAH MURDER)
6. Evil Grin (con Alberto Marín de HAMLET)

Próximamente CLOCKWORK, revelará el increíble artwork de "Dawn For A New Breed" realizado por el ilustrador MARCOS CABRERA y anunciará tanto el estreno de su website como el estreno del videoclip de su primer single "One Last Fight".

PRÓXIMAS FECHAS:

Viernes 02 de diciembre DIMEFEST @ RAZZMATAZZ 2, BARCELONA
Sábado 03 de diciembre DIMEFEST @ HEINEKEN, MADRID
Viernes 09 de diciembre BACK FROM THE DEATH @ GAZTETXE ZARAUTZ
Sábado 10 de diciembre BACK FROM THE DEATH @ BILBOROCK, BILBAO

miércoles, 9 de noviembre de 2011

EVADNE – The Shortest Way

9/10
Soberbio trabajo de Doom Metal el que nos presentan los valencianos EVADNE con su segundo larga duración, titulado “The Shortest Way”, en el que evocan lo mejor del género. Son ocho temas a lo largo de algo más de una hora en los que el oyente queda envuelto por completo en la magnífica y melancólica atmósfera que se recrea en el álbum. Sin duda el trabajo de Dan Swanö (NOVEMBERS DOOM, ASPHYX, NIGHTALE, BLOODBATH, PAIN…) con la mezcla y la masterización del disco ha dado el toque de gracia a estos temas que son pura delicia oscura. Y para completar el trabajo nada mejor que el sombrío artwork de de Robert Höyem (Evoken, Kampfar, Helevorn, Majestic Downfall…).

Ya desde el comienzo se percibe esa calidad que hay en este nuevo disco de los valencianos EVADNE, quienes llevan ya muchos años peleando dentro de la escena oscura y extrema, viéndose en ellos una evolución de lo más fructífera como demuestra “The Shortest Way”. Han llegado a un punto en el que su música habla por sí sola, transmitiendo sensaciones de gran intensidad con una capacidad evocadora que hace que visualices mentalmente lugares majestuosos y sombríos por igual. Difícil de explicar ese doble sentimiento de melancolía y grandeza, pero escuchando la música de este álbum puede llegarse a comprender. Y es que la profundidad de sus composiciones y la excelente interpretación no merecen más que elogios por parte de cualquiera que ame este género.

Podría hablar de las magníficas voces extremas combinadas con otras más melancólicas, o de los ritmos lentos y descorazonadores, de la solemnidad de sus atmósferas, el excelente trabajo de las guitarras, la elegancia triste de los teclados… pero nada como experimentarlo por uno mismo, y este disco es uno de esos que realmente conviene tener entre las manos. Un disco totalmente recomendado que sin duda se convierte en uno de los referentes dentro del Doom Metal estatal e internacional. Solo queda que el público sepa valorarlo y compensarlo.

http://www.myspace.com/evadneband
http://www.reverbnation.com/evadne
http://www.evadne.es/

martes, 8 de noviembre de 2011

SOULHEALER – The Kings Of Bullet Alley

6,75/10
Vamos con el primer larga duración de unos finlandeses con gusto clásico en lo que a Hard Rock y Metal se refiere. Se trata de una banda formada en 2009 respondiendo al nombre de SOULHEALER, quienes ya publicaron anteriormente un EP con el que cosecharon un relativo éxito y algunas buenas críticas. No se quedaron parados y un año después aproximadamente resurgen con un álbum debut de once temas al que titulan “The Kings Of Bullet Alley”, el cual fue grabado en febrero de 2011 con los ingenieros Pentti Amore, Juho Ilkko y Jaakko Kauppinen, consiguiendo un sonido y un feeling totalmente clásicos.

Nada más escuchar el primer corte la música de SOULHEALER te transporta algunas décadas atrás, con un sonido que rememora el Heavy Metal o el Hard Rock de antaño. Un sonido cálido que alimenta la nostalgia y que gracias a ello consigue que el oyente de más trayectoria se sienta cuanto menos interesado en escuchar el resto del trabajo. De hecho es uno de esos discos que mantienen la personalidad desde el inicio hasta el final, sin sorpresas de ningún tipo, tanto para bien como para mal. Y lo cierto es que se produce una sensación un tanto extraña puesto que al recordarte a tiempos pasados tiendes a comparar al grupo con bandas clásicas, lo cual es bastante positivo pero también te das cuenta de que sus temas no llegan al mismo nivel del de estas bandas.

Sea como fuere la realidad es que este primer larga duración de los finlandeses es un plato de buen gusto para cualquier seguidor de ese Heavy Rock clásico que sabe combinar el ritmo, la potencia y las melodías de una forma digna. No van a desbancar a ninguna vieja gloria pero seguro que este es el primer paso hacia algo más grande que esté por venir ya que el potencial que tienen unido a ese feeling genuino que saben evocar son armas poderosas con las que seguir desarrollando y perfeccionando el estilo propio de la banda. Por lo tanto si te apetece un rollo clásico deberías darles una escucha a estos SOULHEALER y seguirles el paso de cara al futuro.

http://www.myspace.com/soulhealermusic
http://www.soulhealermusic.com/

lunes, 7 de noviembre de 2011

EBONYLAKE – In Swathes Of Brooding Light

7/10
Difícil escucha tiene este nuevo disco de EBONYLAKE que aboga por los sonidos más extremos y oscuros del Avantgarde en lo que se puede considerar como un trabajo no apto para todos los públicos. En cambio, si sabes a lo que te expones y te interesa un tipo de música diferente capaz de transportarte a lugares perturbadores en una experiencia esquizofrénica y abstracta, entonces en “In Swathes Of Brooding Light” encontrarás el billete de ida a un viaje poco convencional repleto de recovecos por los que tu mente se puede perder, o tal vez encontrarse. Un trabajo que nos presenta Ladlo Productions.

Más de una década de silencio ha pasado hasta que esta banda británica hiciera su última trasgresión, aunque aquí están de nuevo con un material si cabe más retorcido y arriesgado. En cualquier caso desde sus inicios EBONYLAKE siempre han tenido ese estatus de banda de culto entendida por muy pocos. A pesar de todo aquí están de nuevo con este “In Swathes Of Brooding Light” que bien parece una mezcla entre una pesadilla psicotrópica y la banda sonora de una película de terror poco convencional. Es como una especie de viaje fantasmal en el que tan pronto se desata el caos más absoluto para de repente cambiar de escena y encontrarte con una música de ambiente de lo más inquietante o unas acres melodías de guitarra. Algo difícil de digerir en una primera escucha, pero que si sabes apreciar este tipo de música y le das una oportunidad puede desvelarte cosas de lo más interesantes.

Un disco bien presentado, con una portada oscura y un libreto que en lugar de contener las letras de los temas incluye comentarios y pensamientos de los autores sobre los mismos. Además se incluyen 4 temas de la demo inédita de “As Ghosts We Dance In Thrashing Seas” remasterizados. Un disco para oídos entrenados y mentes abiertas a los sonidos más extremos e intrincados. Pura experimentación oscura.

http://www.myspace.com/ebonylakeofficialuk
http://www.myspace.com/ladloproductions

HIRAX - Broken Neck

domingo, 6 de noviembre de 2011

BONESHAWK - Sin Tregua

7/10
Debutan los asturianos BONESHAWK con lo que es su primer disco oficial, el cual ha sido producido por Triple-A-Metal. Una banda que se formó en 2005 y que desde entonces han ido evolucionando en ese Metal potente repleto de Groove que puede mirar tanto a bandas de la escena estadounidense como a otras propuestas dentro del Metal estatal. “Sin Tregua” es el título de este álbum que se compone de diez cortes de Metal contundente y viene presentado con una interesante portada que anticipa un disco con contenidos más allá de la mera potencia sonora.

El estilo de estos asturianos se basa en la pesadez y la contundencia de un Metal actual, muy directo y variado en cuanto a ritmos en el que no falta una base con una gran presencia que marca bastante la personalidad del grupo. Además BONESHAWK sabe incorporar las melodías a ese tono áspero y desgarrado que tiene la voz así como la contundencia de los riffs, haciendo que su música respire fuerza sin dejar de lado las partes más accesibles que hacen que su música entre con facilidad en tu cabeza. De esta manera se produce este flujo sonoro que recorre los diez cortes que componen el primer disco del grupo marcando bastante claramente cual es el territorio por el cual se mueven a gusto BONESHAWK. Podría definirse como una combinación de estilos como el Metal, el Thrash, el Groove o el Hardcore.

Como conclusión a la escucha de este trabajo cabe destacar el potencial de la banda, sin olvidar tampoco que siempre se puede mejorar, de hecho creo que podrían sacar mucha más intensidad de esos temas si los hubiesen trabajado un poco más. No obstante el resultado final es más que digno y seguro que será bien recibido por los seguidores de este tipo de música dentro de la escena estatal.

http://es-es.facebook.com/boneshawk
http://www.myspace.com/boneshawk
http://www.triplea-metal.com/

jueves, 3 de noviembre de 2011

CHICKENFOOT - III

9/10
A estas alturas cualquiera que le guste el buen Rock ya habrá oído hablar de este nuevo supergrupo integrado nada más y nada menos que por el vocalista Sammy Hagar (ex-VAN HALEN, y MONTROSE), el bajista Michael Anthony (también ex-VAN HALEN), el virtuoso guitarrista Joe Satriani y el baterista Chad Smith (de RED HOT CHILI PEPPERS). Un line-up de ensueño que como no podía ser de otra manera se han marcado uno de los mejores discos del año con su segundo disco bajo el nombre de CHICKENFOOT y su álbum titulado “III”. Y es que han traído todo un chorro de aire fresco al Hard Rock facturando un trabajo impecable de principio a fin.

No vamos a hablar más de sus integrantes por separado, de hecho aquí todo suena como una banda perfectamente compenetrada e inspirada que ha recogido todas sus influencias clásicas para pasarlas por su particular filtro, dando como resultado un trabajo de lo más directo con matices de verdadero lujo. Aquí no hay actuaciones estelares ni exhibiciones de técnica, simplemente una buena colección de temas de Hard Rock que gustarán tanto a los más clásicos como a quienes busquen algo más fresco. Un perfecto equilibrio entre el pasado y el presente en un trabajo repleto de variedad, buenas melodías, guitarras pegadizas, mucho rítmo y calidad por todos sus costados. No voy a detenerme en destacar temas puesto que cada uno de ellos merece la pena, pero seguro que cada oyente encontrará el suyo favorito ya que hay muchos singles potenciales de diferente estilo.

Como decía al comienzo este “III” aporta mucha frescura, tanto en la parte visual con ese excelente artwork minimalista y de vanguardia, como por su capacidad para revivir el espíritu del Rock de antaño. Todo un acierto para el sello earMUSIC que edita este disco que seguro va a seguir dando que hablar durante mucho tiempo, así que si te gusta este rollo no dejes pasar la oportunidad.

http://www.chickenfoot.us/
http://www.ear-music.net/

miércoles, 2 de noviembre de 2011

NEUROMA - Extremophile

8,5/10
Imponente el primer larga duración de los británicos NEUROMA, que bajo el título de “Extremophile” agrupa una colección de nueve temas a cada cual más brutal y perverso. Y es que aunque la banda se formó en 2007, parece como si llevasen toda la vida haciendo esta demoledora vertiente del Death Metal que aúna la técnica a velocidades de vértigo con la pesadez más extrema. De hecho antes que este primer disco NEUROMA tan solo contaban en su haber con un Split de 2009 titulado “Northern Discomfort” junto a DAWN OF CHAOS. Así pues en esta puesta de largo que edita Grindscene Records sin duda van a despertar la atención de los aficionados al Brutal Death.

La primera toma de contacto con el disco es obviamente a nivel visual, y ya despiertan cierto interés con ese uso de ilustraciones de viejos libros de anatomía y rarezas en los que aparecen algunos fetos, esqueletos infantiles, disecciones… una advertencia sutil acerca del enfermizo contenido lírico que contienen los temas de este “Extremophile”. Un contenido perverso que viene arropado por una música brutal que no cesa un instante en su implacable sucesión de ritmos frenéticos, tan solo rotos por algunos violentos cambios de gran pesadez. Un Brutal Death que se caracteriza por los sonidos graves y la ejecución técnica de los instrumentos, provocando unos momentos con mucho groove. También es cierto que tras escuchar el disco entero puede quedar una sensación de monotonía, pero si te gusta este tipo de música no te resultará ningún problema.

Es difícil no establecer comparaciones cuando escuchas el álbum ya que enseguida te vienen a la mente bandas como CANNIBAL CORPSE, SUFFOCATION e incluso IMMOLATION. Desde luego no es uno de esos discos que pretendan innovar, está claro que el objetivo de este trabajo es ofrecer un Brutal Death de calidad y extremo, cosa que se consigue ampliamente. Un disco aplastante.

http://www.facebook.com/Neuromaband
http://www.myspace.com/neuromametal
http://www.grindscene.co.uk/

martes, 1 de noviembre de 2011

SAVATAGE, un legado que no acaba

EarMUSIC anuncia que antes de Navidad, reeditarán 5 de los discos restantes en la discografía de SAVATAGE, pertenecientes a la colección que este importante sello alemán, está poniendo de nuevo en el mercado con material adicional de calidad para los fans.
http://www.savatage.com/
http://www.ear-music.net/

Estos trabajos serán: “Hall Of The Mountain King”, “Live In Japan”, “Ghost In the Ruins”, “Handful Of Rain” y “Poets And Madmen”. De esta forma, el único disco que faltará para completar la discografía de la banda, será “From The Gutter To The Stage”, que cuya reedición está planeada para primeros del 2012.

Para recordar la importancia de esta banda, hay que decir que fue una formación de heavy metal estadounidense, formada por Jon y Criss Oliva en 1979. Es reconocida y admirada por grabar alguno de los álbumes conceptuales más importantes del género. Sus orígenes se les atribuyen al heavy metal clásico y por bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Dio o Black Sabbath, alcanzando su culmen más fácilmente identificable, en el disco “Sirens”.
La agrupación ha permanecido inactiva desde el lanzamiento de su último disco en el 2011 y no ha tocado en directo desde el 2002 debido en parte al proyecto posterior, llamado Trans-Siberian Orchestra.

El guitarrista Criss Oliva falleció en un accidente automovilístico lo que conmocionó a todos los fans de la banda.

SMOKEY FINGERS – Columbus Way

7/10
Tras escuchar este álbum de principio a fin cualquiera se sorprendería de la procedencia de los responsables del álbum, el cual está repleto de sonidos sureños t Hard Rock al más puro estilo americano. Pero no hay que irse tan lejos para encontrar a SMOKEY FINGERS, autores de este álbum titulado “Columbus Way”, ya que proceden de Italia al igual que el sello que les edita, Tanzan Music. También sorprende saber que se formaron hace relativamente poco, en 2008, puesto que tanto su manera de hacer música como la calidad de la misma parecen propias de una banda que lleva ya largos años a sus espaldas. Pero así son las cosas y aquí tenemos el debut de unos italianos que han hecho suyo el sonido sureño clásico americano.

“Columbus Way” es claramente uno de esos trabajos que apuestan por lo clásico, sin innovaciones ni experimentos, simplemente usa una fórmula que funciona y la aplica. En este caso se trata de Hard Rock clásico mecido con ciertas brisas sureñas que evocan lugares soleados, todo ello con el auténtico sabor americano. Y la verdad es que a pesar de no aportar nada nuevo hay que reconocer que suena bastante bien, de hecho es un disco que gustará bastante a quienes sigan este tipo de música. Además está ese feeling añejo en los temas que contrasta con el sonido actual y directo de la banda, aunque prevaleciendo siempre el rollo clásico en el resultado final. Y es que la labor en los Tanzan Music Studio y la producción de Mario Percudani ha dado muy buen fruto en este primer disco de SMOKEY FINGERS.

En resumen, si quieres escuchar un disco de Hard Rock con ritmo, algo de Country, Blues… y en general ese rollo Southern tan americano, aquí tienes una buena apuesta con “Columbus Way”. Probablemente no será un disco de esos que destaquen demasiado pero tiene una gran calidad dentro del género que toca. Por otro lado viene con una portada bastante interesante que hace más atractivo al álbum de cara a tenerlo entre las manos.

http://www.myspace.com/smokeyfingersband
http://www.tanzanmusic.com/

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