lunes, 31 de mayo de 2010

In Requiem, nuevo trabajo de REBECA SARAY


Rebeca Saray ya no es una joven promesa, su agenda está cargada de trabajos para el mundo de la publicidad, la música y las revistas, pero su pasión sigue siendo el terror, al que rinde homenaje en In Requiem. Tras un arduo trabajo de ambientación, atrezzo y maquillaje, recorre los iconos más destacados del terror literario y cinematográfico, Drácula, Frankestein, Bathory, Aliens, Dr. Jekyll, Sleepy Hollow o el Hombre Lobo por citar solo algunos de ellos.

En "In Requiem" podeis encontrar a Pilar Rubio como la Condesa Bathory o junto a Molly cantante de Hamlet en Sweeny Todd. También podeis encontrar a Leo Jiménez en Alien, Morti cantante de Bushido, El fantástico Hombre Bala, Skizoo o Ex-mundus en el Gabinete del doctor Caligari, Toni y Jose Hurtado (Coilbox) en It y el Hombre Lobo entre muchas otras visiones terroríficas, que harán deleitarse a algunos y temblar a otros.

http://rebecasaray.blogspot.com/
http://www.rebecasaray.com/

FALL OF EMPYREAN – A Life Spent Dying

Fall Of Empyrean6,75/10
Desde el año 2000 lleva esta banda de Arizona (Estados Unidos) tintando de grises el mundo con su música oscura y melancólica. Se llaman FALL OF EMPYREAN y cuentan en su haber con una demo de título homónimo y un par de discos de larga duración, eso si no contamos este nuevo trabajo titulado “A Life Spent Dying” que nos presenta el sello Grau Records, el cual supone ya el tercer álbum de la banda. No son pues ningunos primerizos y saben muy bien lo que se hacen dentro de este mundo del Doom, terreno en el que se desenvuelven no sin hacer uso de influencias extremas como el Death Metal, siempre más mirando a la vieja escuela que a lo que hoy se hace.

Así pues comenzaremos la reseña dando buena cuenta de la gran labor del grupo a la hora de recrear pasajes sombríos con sabor añejo, un cruce muy acertado entre los tiempos lentos del Doom y la cruda aspereza del Death Metal clásico. El resultado no es especialmente extremo si se compara con otras bandas que hacen uso de las mismas influencias, pero lo que sí han logrado es una atmósfera repleta de desolación. Teniendo en cuenta que ese es el objetivo de este tipo de música habría que anotarles un tanto, sin embargo también hay que decir que no es una banda que destaque en ningún aspecto, es precisamente esto uno de sus puntos débiles. Los temas podrían ser más profundos, con una atmósfera más lograda, o al revés, más directos y desgarrados para potenciar la expresividad de sus trágicas letras. En mi opinión se quedan en un punto intermedio que no llega ni a un lado ni al otro, aunque cumple lo suficiente como para que se escuche con cierto interés. Por otro lado la producción tampoco es ninguna maravilla, aunque si se mira de otra forma esto ayuda a dar ese aire añejo del que hablaba antes.

Si eres seguidor de este tipo de música no hará falta que te explique lo que te vas a encontrar en este álbum, de hecho el título del mismo ya muestra muy bien el contenido de los temas y da una buena pista de lo que se esconde en este CD. Así que sabiendo esto podrás decidir si te interesa escuchar a una banda de Doom / Death que cumple con corrección con su labor aunque no destaque especialmente.

http://www.myspace.com/fallofempyrean
http://fallofempyrean.com
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domingo, 30 de mayo de 2010

Entrevista - EMERGENCY GATE


Hablamos con Vlad, guitarra de los germanos EMERGENCY GATE, quienes presentan nuevo disco bajo el título de "The Nemesis Construct".

Martín: Saludos! Vuestro Nuevo trabajo ya está en la calle, háblanos del nacimiento y los detalles de este “The Nemesis Construct”

Vlad: Hola, bueno “The Nemesis Construct” fue grabado y mezclado por Mario Lochert y Jan Vacik en los estudios Dreamscape de Munich, el mismo lugar en el que hicimos “Rewake”. El disco salió el 30 de abril.

M: Año nuevo, nuevo disco y nuevo sello… ¿cómo os sentís al formar parte de la plantilla de Twilight Zone Records?

V: Estamos muy contentos de formar parte de la familia de Twilight. Después de la gira Chaos-Over-Europe, en la que taloneamos a KREATOR, CALIBAN y ELUVEITIE, tuvimos un montón de ofertas de diferentes sellos para considerar un cambio de sello. Twilight simplemente nos hizo la mejor oferta, además la gente de Twilight habla nuestro mismo idioma, están en la misma onda, y se lo contamos a nuestro antiguo sello.

M: ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del disco? ¿Qué diferencias hay con “Rewake”?

V: La forma de escribir “The Nemesis Construct” fue algo diferente a “Rewake”. La mayor parte del trabajo de “Rewake” salió de mi pluma, sin embargo en “The Nemesis Construct” fueron Udo y Matthias quienes pusieron las ideas para la mayor parte de los temas, algunos ya casi hechos y otros en fase de construcción. Todos pusimos ideas e inspiración en el trabajo. Daniel se encerró durante varios días y se encargó de todos los teclados y sintetizadores, comprobándolos con nosotros, fue un proceso muy exhaustivo, pero como podrás oír, muy productivo.

El nuevo disco no es tan personal como “Rewake”, pero hay un montón de nuestra sangre en él. Hicimos mucho juntos, escribimos canciones que al final desechamos e hicimos otras completamente nuevas a partir de ellas.

M: ¿Se puede catalogar “The Nemesis Construct” como un álbum conceptual? Háblanos de la conexión con el mito de Némesis.

V: En realidad fue Daniel quien tuvo la idea. El nombre le vino porque quería trasladar nuestro sentimiento como banda al título del disco. Por lo tanto “Construct” fue lo primero que le vino a la mente. Construir: estamos hechos como uno, construidos por nuestro trabajo duro y nuestra pasión por la propia música.

Lo siguiente que le vino a la mente fue “Nemesis”, la diosa griega de la venganza. Te das cuenta cada día de que todos tenemos esta necesidad de venganza dentro de nosotros. Algunos pueden suprimirlo y otros no pueden. Por lo tanto “The Nemesis Construct” es una fusión de esta idea ancestral de una diosa y nuestras experiencias cotidianas en el mundo en el que vivimos. Cuando escuchas el CD y lees las letras te das cuenta que el título encaja a la perfección.

M: El artwork de la portada es fantástico, ¿quién ha sido el responsable?

V: Nuestra portada la hizo Raf W., quien ha realizado material gráfico para bandas como KILLSWITCH ENGAGE, METALLICA y otros nombres interesantes. Mario lo conoció de alguna manera y simplemente le preguntó si estaría interesado en hacer algo para nosotros. Su respuesta fue inmediata: ¡claro!



M: El pasado año girasteis con los legendarios KRATOR, ¿cómo fue la experiencia? ¿Tenéis planes para alguna gira grande este año?

V: Estar de gira con unas leyendas como KREATOR es algo especial. Hemos aprendido mucho de lo que es la dura vida de las giras, que no mucha gente se imagina, siempre durmiendo poco y teniendo una fiesta tras otra. Trabajamos duros para satisfacer las expectativas de los fans, pero también para las nuestras propias! El tour fue genial, muchas gracias a KREATOR con quienes siempre quisiéramos girar de nuevo. De hecho nos hicimos amigos fuera del tour!

Este año ya hemos tocado en un montón de clubs y tocaremos en un montón de festivales, pero planes para una gran gira… déjame decirte una cosa: hay algo en marcha, pero todavía no te puedo confirmar nada en este momento pero ten por seguro que te haré saber tan pronto como haya algo en firme.

M: “Point Zero” es el título de uno de vuestros nuevos temas, el cual habéis elegido para grabar el nuevo video de la banda. ¿Qué nos puedes contar de esas imágenes tan impactantes que ya hemos visto?

V: “Point Zero” es la mejor canción para decir: “hasta aquí y no más!” pero la mente humana y la imaginación nos hacen ir un poco más allá y enseñar que pasaría si… pero también hay un mensaje distinto aquí: no te dejes caer por completo, siempre habrá amigos dispuestos a ayudarte.

M: ¿Crees que el Metal está en buena forma en nuestros días? ¿Qué opinas como músico y como fan?

V: Pienso que el Metal en sí ya no existe. Hay demasiadas buenas bandas como buenos estilos “metalizados” ahí fuera, y yo no voy a ser quién los encajone. Creo que esto es muy bueno, especialmente en este estilo ya que puedes ver el progreso del mismo. Si algo se queda estancado obviamente muere, y no vamos a dejar que eso pase con el Metal, ni como banda ni como fans.

M: ¿Puedes nombrar un listado con tus cinco discos favoritos que se hayan publicado recientemente?

V: Tengo un espectro muy amplio, así que no te asustes:
PORCUPINE TREE – The Incident
KILLSWITCH ENGAGE – Killswitch Engage
HURT – Goodbye to the Machine
IMMORTAL – All Shall Fall
DORNENREICH – In Luft geritzt

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para la despedida.

V: Gracias por la entrevista, espero nos veamos en algún lugar en los conciertos, y seguramente después en los bares :)

http://www.myspace.com/emergencygateonline
http://www.myspace.com/twilightzonerecords

Interview - EMERGENCY GATE



Martín: Hi there! Your new album is out now, tell us about the birth of “The Nemesis Construct” and its details.

Vlad: Hi, well... The Nemesis construct was recorded & mixed by Mario Lochert and Jan Vacik @ Dreamscape studios in munich. The same place we did Rewake. The album was released 30th April.

M: New year, new album and a new label. How do you feel to be in the roster of Twilight Zone Records?

V: We are very happy to be part of the Twilight family. After the Chaos-Over-Europe tour on which we supported Kreator, Caliban and Eluveitie we got a lot of offers from different labels, considering a label change. Twilight just made the best offer and on the other hand, the people at twilight just speak our language, ride the same wave so we just talked to our old label.

M: How were the recording sessions of the album? What are the differences with “Rewake”?

V: Writing “The nemesis construct” was a bit different from “Rewake”. The most work on writing “Rewake” was on my feather, but on “The Nemesis Contruct” it was Udo and Matthias, who brought the ideas for most of the songs, some were more or less done, some were in the construction phase. Everybody in the band brought in ideas and inspiration. Daniel locked himself for many days so he could work on all the keys and synthies, checking them back with us, it was an exhausting process, but as you can hear, a very productive one. The new album is not as personal as “Rewake”, but has a lot of our own blood in it. We did a lot together, wrote songs just to later throw them away and make complete new ones out of them.

M: Is “The Nemesis Construct” a conceptual record? Tell us about the connexion with the Nemesis myth.

V: It was really Daniel, who came with the idea. The name came to him because he wanted to bring our feeling as a band to the title of our CD. So “Construct” was the first thing which came to his mind. Construct: we have been made as one, constructed… through our hard work and our passion for music itself. The next thing which came to him was “Nemesis”, the Greek goddess of revenge. You realize everyday that we all have this special need for revenge in us… Some can suppress it and some can not. So “The nemesis construct” is a fusion of this ancient idea of a goddess and our everyday experience of the world around us. And when you listen to the CD and read the lyrics you will notice that the title fits perfectly.

M: The cover artwork is awesome, who is the man behind this painting?

V: Our cover artwork was done by Raf W., who did graphical stuff for Killswitch Engage, Metallica and other interesting names. Mario met him somehow and just asked him if he would be interested in doing something for us. His answer came immediately: Sure!



M: Last year you toured with the legendary KREATOR, how was the experience? Are you planning a big tour for this year?

V: To be on tour with legends like Kreator is something special. We have learned a lot about the hard tour-life, not as many people imagine, always sleeping long and having one party after the another. We worked really hard to meet the fans expectations, but mostly to meet our own! The tour was great, many thanks to Kreator, we would always go on tour with again. In fact, we even became friends off-tour! This year so far we've played a lot of clubs and will play a lot of festivals, but planning for a big tour.... let me just say one thing: there is something going on, but I can't however tell you anything at this moment, but be assured, we'll let you know as soon as there are some facts

M: “Point Zero” is the title of one of the new songs, and you choose it to shot the new video of the band. What about the shocking images of this one?

V: Point zero is the best song for saying “this far and not further!” But the human psyche and imagination let's us go a bit further, show what could happen if... But there is also a different message in this: don't let yourself fall completely; there will always be friends willing to catch you.

M: Do you think Metal is in good shape in our days? What is your opinion as a musician and as a fan?

I think “Metal” as such doesn't exist anymore. There are just too many good bands with good “metalish-styles” out there, and I would be the last one trying to put them in one drawer. I think it is good that especially in THIS musical genre you can see progress. If something is standing still, it will obviously die, and we won't let that happen to metal, not as band and not as fans.

M: Can you list five of your favourite records which have been published recently?

V: Since I have a very broad spectrum, don't be shocked:
Porcupine Tree – The Incident
Killswitch Engage – Killswitch Engage
HURT – Goodbye to the Machine
Immortal – All Shall Fall
Dornenreich – In Luft geritzt

M: Thank you very much for your time. Here you have space to write what you want as farewell.

V: Thx for the interview and I hope to see you somewhere at the show and surely afterwards at the bar :)

http://www.myspace.com/emergencygateonline
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REFUSE RESIST - Socialized

Refuse Resist7,25/10
Aquí tenemos un álbum potente y directo, sin complicaciones de ningún tipo y sin innovaciones. Me refiero al nuevo disco de esta formación de Boston (Estados Unidos) que responde al nombre de REFUSE RESIST Y que se dedica a combinar el Hardcore con el Street Punk de una forma muy clásica aunque con un sonido fresco. Un álbum que ve la luz bajo el sello I Scream Records, que siempre suele presentar bandas de calidad principalmente dentro del Hardcore. Y es que de lo que no cabe duda es de que si te va el Hardcore, y también el Street Punk o el Oi!, entonces aquí tienes un disco muy sólido que colmará tus expectativas, aunque para ser sinceros tampoco creo que sorprenda a nadie que esté acostumbrado a este género.

Así que sabiendo de antemano que nos hallamos ante un disco que muestra muchos tópicos, entonces estaremos preparados para una buena descarga de música agresiva con la que descargar adrenalina, y también con un puñado de temas ideales para corear en los conciertos haciendo el animal en la primera fila o tomando montones de cerveza, y es que parece como si esta música ganase con una buena jarra de cerveza fría entre las manos. Básicamente eso es lo que hay en “Socialized”, que así se titula este álbum de la banda de Boston. Riffs sencillos y llenos de energía, una batería muy agitada, un bajo muy presente y una voz bastante agresiva. Vamos, lo que podrías esperar de un disco de Hardcore con influencias del Punk.

Temas muy directos, rápidos, de corta duración y con cierto gancho, lástima que no hayan aportado casi nada en materia de originalidad, aunque pocos grupos lo hacen dentro de este estilo y probablemente pocos seguidores lo reclaman. Así que no le des más vueltas, aquí no hay dudas que valgan, si te va este rollo REFUSE RESIST no te van a defraudar ya que suenan francamente bien, si no sigues especialmente este estilo pero quieres escuchar algo cañero también te puede valer, aunque prepárate para un Hardcore bastante tintado de Street Punk. Estás avisado.

http://www.myspace.com/refuseresistband
http://www.myspace.com/refuseresist
http://www.myspace.com/iscreamrecords

viernes, 28 de mayo de 2010

DINNER AUF URANOS – 50 Sommer-50 Winter

Dinner Auf Uranus7/10
Disco debut para estos germanos llamados DINNER AUF URANOS, grupo que nace de las cenizas de la banda de Black Metal Progresivo NOCTE OBDUCTA, llevando los patrones musicales de esta extinta formación a un nuevo nivel alejado del Black Metal. Y es que los sonidos que emanan de este primer trabajo titulado “50 Sommer – 50 Winter” son cercanos a terrenos Post Rock y al Rock Alternativo, eso sí, con una forma muy personal y oscura de entender dichos sonidos. El sello Grau Records edita este álbum que contiene seis cortes can textos en alemán y profundos ambientes sonoros capaces de atrapar al oyente.

“50 Sommer – 50 Winter” es uno de esos discos que hay que escuchar sin prisas, sus ritmos pausados ya nos lo indican así. Además cuando se escucha detenidamente cada uno de los temas, y especialmente si se les dan varias escuchas para familiarizarse con ellos, se puede penetrar en un mundo paralelo hecho a base de paisajes cósmicos misteriosos. Todo ello gracias al especial feeling que DINNER AUF URANOS son capaces de transmitir con sus melancólicas composiciones y la influencia de los desarrollos progresivos, que hacen que los temas tengan un interés especial sin llegar a ser complejos. De hecho se escuchan con gran facilidad gracias a la predominancia de guitarras suaves y cadencias comedidas. Es cierto que hay algunos momentos algo más contundentes, pero esto es la excepción dentro de un trabajo al que casi podríamos calificar de atmosférico.

Unas interesantes composiciones, con la personalidad que da el alemán y el fondo de influencias de la banda que enriquecen el resultado final con sus matices. No es un disco que vaya a ser la revelación de este año ni mucho menos, tampoco es un trabajo hecho para todos los públicos, pero si te gustan los discos con verdadera atmósfera y personalidad entonces deberías escuchar “50 Sommer – 50 Winter” ya que no defrauda en absoluto. Como curiosidad diré que entre sus seis cortes encontramos uno que dura la friolera de veintidós minutos, algo más de hecho, todo un viaje sonoro en el que no falta ninguno de los ingredientes de la banda.

http://www.myspace.com/dinneraufuranos
http://www.myspace.com/graurecords

jueves, 27 de mayo de 2010

PENSÉES NOCTURNES - Grotesque

Pensées Nocturnes9/10
Mucha atención quines gusten de la especial belleza y caos del Avant-Garde Black Metal porque este trabajo que ahora nos ocupa es una verdadera obra maestra de este género. Estoy hablando de “Grotesque”, el nuevo álbum de la banda francesa de un solo miembro PENSÉES NOCTURNES, en el que el genial Vaerohn ha desplegado todo su saber hacer en el bizarro arte de la decadencia y la majestuosidad. Una obra de esas que hay que escuchar una y otra vez hasta que consigues descubrir todos sus detalles, ya que su complejidad y aparente desorden pueden confundir al oyente menos habituado a este tipo de manjares. Si eres de los que consiguen comprender este espectáculo macabro de lo grotesco enhorabuena.

Tan solo un año después de la publicación de su primer trabajo titulado “Vacuum”, PENSÉES NOCTURNES vuelve a la actualidad con su grandilocuente Avant-Garde en el que se dan cita elementos orquestales, órganos de iglesia, pianos, cánticos decadentes, acordeones, fríos riffs asonantes propios del Black Metal más crudo y depresivo, e incluso con un halo del más actual Post Black. En fin, una amalgama de sonidos entremezclados de una forma magistral que pasan de la grandilocuencia de las influencias de la Música Clásica a la más absoluta decadencia de la música oscura más extrema. Momentos de sosiego combinados con otros de auténtico caos y violencia, eso sí, un caos controlado que tiene su lugar a lo largo de las complejas composiciones de Vaerohn.

Dada la naturaleza especial y bizarra de este tipo de música y en especial de este trabajo, sería algo absurdo intentar definir todos los temas del disco y comentar sus matices. La única forma de disfrutar de ellos es sumergirse dentro de la profunda atmósfera de “Grotesque” para descubrir estas sensaciones sonoras tan especiales. Totalmente recomendado para los seguidores de este género, quienes sin duda disfrutaran de esta obra tan completa que nos presenta el sello LADLO Productions de Francia, tanto a nivel musical como estético ya que cuenta con un magnífico artwork obra de Stephen Rothwell. Bienvenidos al mundo de lo grotesco.

http://www.myspace.com/penseesnocturnes
http://www.myspace.com/ladloproductions

COLOSSEUM - Towards The Infinite

miércoles, 26 de mayo de 2010

ENDERROCKS - El meu nom és l'oblit

Enderrocks6,5/10
Nuevo disco de los valencianos ENDERROCKS, grupo formado en 2004 que fácilmente se puede clasificar dentro del Heavy Rock por su espíritu clásico a la hora de componer, pero que no dejan de tener un punto de frescura en su forma de entender el estilo. Siguiendo con este breve repaso a la biografía de la banda tenemos que detenernos en el año 2007, cuando por fin debutan con su trabajo “Fills del Xúquer” en el que dejan patente su personalidad como grupo. La siguiente fecha clave viene en este 2010 con la publicación de este segundo disco que ahora nos ocupa y que lleva el titulo de “El meu nom és l'oblit”.

Quienes no conozcan a la banda rápidamente se habrán percatado, por los títulos de sus discos, que usan su lengua materna para escribir los temas, y esa es precisamente una de las señas de identidad que ENDERROCKS exhiben sin complejos. De hecho no les funciona nada mal ya que les ayuda a diferenciarse del sonido de otras bandas estatales con las que se les podría comparar, y es que los idiomas también influyen en el estilo de una banda. Pero dejando a un lado estas cuestiones, en lo que se refiere a la música encontramos algo mucho más universal y clásico basado en el Hard Rock y el Metal fundamentalmente, con un sonido potente aunque repleto de melodías heavies, e incluso yo diría que con un toque urbano en sus riffs. De todas formas las melodías son la segunda seña de identidad de ENDERROCKS, principalmente en las guitarras, pero también en la voz que usa registros bastante suaves en general para lo que es una banda de Metal. Como curiosidad hay que mencionar que han incluido una versión del “Boig Per Tu” de SAU.

Un disco a tener en cuenta si te gusta la vertiente más melódica del Metal con influencias clásicas, con once cortes en los que ENDERROCKS demuestran tener las ideas bien claras, aunque en mi opinión todavía le podrían haber sacado mucha más intensidad a los temas. En cualquier caso no suenan nada mal.

http://www.myspace.com/enderrocks
http://www.enderrocks.com/

martes, 25 de mayo de 2010

TRIGGER THE BLOODSHED - Degenerate

Trigger The Bloodshed8/10
Vaya ritmo que llevan estos británicos, a quienes ya todos los seguidores del nuevo Metal extremo conocerán muy bien, que ya tienen nuevo disco en la calle tras apenas un año del anterior álbum y un par de años desde que debutarán con su primer trabajo oficial. Me refiero a TRIGGER THE BLOODSHED. Y es que estos jóvenes están cargados de energía y desatan toda su adrenalina sonora una vez más con este nuevo “Degenerate”, que así es como se titula el disco, y que trata el tema de las nuevas generaciones de jóvenes que se ven discriminados y sin futuro en un mundo impuesto del que pueden revelarse.

Como ya sucediera con sus anteriores álbumes, el sello Rising Records es el que nos presenta esta nueva obra que como es habitual ha sido producido por Mark Daghorn (ORANGE GOBLIN, CRADLE OF FILTH) y la propia banda, contando también con Jacob Hansen (ABORTED, HATESPHERE, VOLBEAT) en las mezclas. Como ya te habrás imaginado es un disco que emana brutalidad por todos los costados y que suena muy actual, siguiendo la línea de su anterior trabajo. De hecho en la parte musical tampoco hay grandes novedades, es un disco bien hecho que cualquier fanático de los sonidos extremos que se cuecen en el Metal moderno podrá disfrutar a base de bien. Tal vez se note un poco más de madurez en algunos momentos, pero a mi personalmente no me han sorprendido en absoluto. Tal vez a una banda que últimamente estaba sonando mucho, y ocupando muchas páginas como casi líderes del género en su país natal, se le puede pedir un poco más de sorpresa en su nuevo disco. No se si el hecho de haber tardado tan poco tiempo en sacar los discos les ha condicionado un poco y les ha impedido aportar

Así pues sin haber grandes novedades, tampoco se puede hablar de decepción puesto que realmente han facturado un trabajo en el que la brutalidad bien trabajada reluce con esplendor. Unas guitarras absolutamente implacables, una base rítmica rompe-cuellos y unas voces de lo más bestias; el cóctel típico de TRIGGER THE BLOODSHED. Desde luego quienes se quedaron con ganas de más con el anterior “The Great Depression” aquí van a ver colmadas sus expectativas. Además el disco viene con un artwork muy imponente obra de Collin Marks (WHITECHAPEL, ABORTED, SUICIDE SILENCE...).

http://www.myspace.com/triggerthebloodshed
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

lunes, 24 de mayo de 2010

LOS ESPIRITUOSOS – Swing Tabernario Para Calaveras

Los Espirituosos7/10
La verdad es que no esperaba encontrarme con un trabajo de este estilo, una mezcla de Rock de autor y Swing, para reseñar, pero me ha parecido un disco en el que además de la calidad hay también una aureola nocturna y decadente que me parece de lo más interesante. Me refiero al debut de esta banda madrileña llamada LOS ESPIRITUOSOS, que presentan su disco “Swing Tabernario Para Calaveras”, un título pintoresco que va como anillo al dedo al contenido musical del álbum. Por otro lado hay que destacar que a pesar de ser un debut, sus integrantes son ya veteranos de la escena madrileña: Astray, Javi Chewaka, Sisgüey, Pedro Barbadillo y Cristian Chiloé, quienes cuentan con un amplio historial de bandas a sus espaldas.

Sin duda este álbum se ha hecho para ser escuchado con nocturnidad y alevosía, para meterse en una atmósfera oscura y decadente en la que pululan personajes de tugurio que dan forma a estas historias surrealistas, más propias del mundo de los sueños que otra cosa. Eso sí, sueños con olor a taberna y ritmos Swing combinados con una pizca de Rock y una buena dosis de originalidad. Unos sonidos atrayentes y pegadizos en los que no encontramos sobresaltos a nivel sonoro, más bien todo lo contrario, se trata de un disco bastante pausado en el que la personalidad y las letras son las que aportan el impacto en el oyente.

Un trabajo bastante entretenido e interesante que cuenta con algunos temas de esos que se te meten en la cabeza y no dejan de sonar una y otra vez, un buen ejemplo de esto es el corte con el que se abre el disco titulado “La Timba”. Un nivel general bastante bueno a lo largo de los diez cortes que componen el álbum, entre los que destaca la personalísima versión del clásico de PARALISIS PERMANENTE “Autosuficiencia”, que no tiene ningún desperdicio y va muy bien con el peculiar estilo de LOS ESPIRITUOSOS. Yo que tu les daría una escucha.

http://www.myspace.com/losespirituosos

domingo, 23 de mayo de 2010

SIX DEGREES OF SEPARATION – Of Us

Six Degrees of Separation7,5/10
Una larga trayectoria avala a esta formación de la República Checa que responde al nombre de SIX DEGREES OF SEPARATION, siendo a finales de 1996 cuando se dan los primeros pasos de la banda tras la desaparición de una anterior banda llamada ABYSS. Desde aquellos inicios las cosas se han ido moviendo y como es lógico también ha habido algunos cambios, pero por el camino han quedado varios discos que han ido marcando las etapas del grupo, hasta llegar al punto actual con el nuevo álbum titulado “Of Us” que ahora nos ocupa y que es la apuesta del grupo para demostrar que en 2010 todavía les queda mucha energía que desatar a base de un Metal con influencias extremas.

La cuidada y elegante presentación del disco en formato Digipack da una primera sensación bastante positiva, además tanto por los colores como por la imagen de la cubierta ya podemos intuir que nos encontramos ante un trabajo desgarrado y melancólico. Y efectivamente así es, por lo menos en una buena parte, aunque siempre desde una perspectiva dentro del Metal más enérgico como comentaba al comienzo. Se puede hablar de una combinación de Rock-Metal actual con Thrash y con las inconfundibles melodías y agresividad del Death Metal menos virulento. Un Metal muy variado que incorpora diferentes registros vocales, ritmos cambiantes, contundencia, melodías con un toque melancólico... en fin, un trabajo muy completo y coherente de principio a fin que en líneas generales resulta bastante atractivo, pero que para ser honestos no destaca especialmente en ninguna de sus facetas. En cuanto a la producción se podrían haber mejorado algunas cosas para dotar de mayor intensidad al sonido del álbum, sin que esto suponga que el disco suene mal.

De lo que no cabe duda es de que si te gusta el Death Metal melódico de corte clásico con influencias como el Thrash o el Rock-Metal actual entonces deberías darle una escucha a este “Of Us” ya que consigue una mezcla de estilos muy compacta que no defraudará a quienes gusten de un sonido agresivo con melodías melancólicas y desarrollos interesantes, que sin ser especialmente complejos al menos si muestran una cuidada elaboración a la hora de componer los temas. Cincuenta minutos, repartidos en once cortes, en los que SIX DEGREES OF SEPARATION nos ofrecen su dinamismo metalizado.

http://www.myspace.com/sixdegreesmusic
http://www.sixdegrees.cz/

viernes, 21 de mayo de 2010

DIFENACUM – Alégrame el Día

Difenacum8,5/10
Aquí tenemos el último trabajo de los veteranos grinders valencianos DIFENACUM, con lo que ya es su quinta grabación. Un disco que tiene todos los elementos para alegrarle el día a más de un seguidor de este loco mundo del Grindcore, pero que será la pesadilla de cualquiera de sus vecinos. Precisamente “Alégrame el Día” es el titulo de este disco que nos ocupa y ha sido publicado por el sello Hecatombe Records al igual que sus últimos trabajos. Una referencia ineludible para quienes gusten de este género extremo y busquen producto nacional con calidad internacional, ya que el nivel de DIFENACUM está sin ningún tipo de dudas en la primera división del Grindcore y se puede comparar con grandes nombres por todos ya conocidos.

Para comenzar diremos que los temas suenan demoledores, con un sonido muy bueno dentro de lo que suele escucharse en bandas de este estilo. La labor de la banda y Alberto Sales en Rocketes Estudio de Castellón ha sido bastante fructífera dando como resultado un álbum que no tiene nada que envidiar a lo que se cuece por el resto del mundo. Y es que un buen sonido hace que esto suene aún más brutal, que se pueda subir el volumen y amargar la vida de tus vecinos a base de Grindcore del bueno. Temas a toda hostia que no dejan descansar a tus tímpanos ni un instante con esos geniales riffs extremos y de cierta influencia Punk, por no hablar de la bestialidad de la batería que alcanza cotas de violencia inusitadas. Incluso el bajo se deja notar bastante con la contundencia típica de este estilo, y no hablemos de la voz... totalmente extrema y enfermiza.

Me han recordado sobremanera a los mismísimos NAPALM DEATH, en muchos aspectos, de hecho les van pisando los talones. Pero también hay algunas otras influencias, incluso se han permitido marcarse un par de geniales versiones de BRUTAL TRUTH y ZEKE, son “Denial Of Existence” y “Let´s Get Drugs” respectivamente, esta última cerrando el disco con un rollo muy punkarra.

Nada más y nada menos que veintisiete temas son los que componen este “Alégrame el Día”, entre los que te puedes encontrar de todo, véanse los típicos temas de apenas unos segundos, otros más brutales, punkarras... lo que se les ha olvidado han sido las melodías, que no hacen acto de presencia para gozo de sus seguidores. Por cierto la mayor parte de las letras están en nuestro idioma, así que puedes entretenerte un rato siguiéndolas con el libreto, que es muy útil en este tipo de música. El artwork también está bastante bien, con un estilo muy acorde a la música. En definitiva, si te va el Grind con este disco vas a disfrutar como un enano.

http://www.myspace.com/difenacum
http://www.myspace.com/hecatomberecords

jueves, 20 de mayo de 2010

BREED 77 - Insects

Breed 777,5/10
Los gibraltareños BREED 77 tienen nuevo álbum en su haber, y ya van cuatro en lo que llevan de sus diez años de carrera en los que han tenido oportunidad de patearse montones de escenarios junto a grandes bandas, recoger éxitos como el de su single “The River”, que vendió 50.000 copias en el Reino Unido, y ganar en experiencia. Su nuevo trabajo se titula “Insects”, sale a la calle via EarMusic y es una cita ineludible para quienes gusten de un Metal de calidad repleto de fusión y sabor sureño-mediterráneo, que contrasta notablemente con lo que uno podría esperarse de una banda del Reino Unido.

En “Insects” hay una buena colección de temas en los que predomina el inglés, aunque también han metido algo de español, pero lo que sí que se nota como decía antes es la enorme influencia española a la hora de componer melodías, y es que Gibraltar es un territorio un tanto especial y el poderío andaluz es demasiado fuerte como para poder resistirse. Pero bueno, tampoco hay que olvidar que nos encontramos ante un disco de Metal puro y duro, con melodías que no solo beben del mediterráneo sino que también encajan muy bien en lo que se cuece hoy en día en este mundillo. Un Metal dinámico que combina agresividad con melodía, que cambia de ritmo y que hace de la fusión una de sus bazas más importantes a la hora de desmarcarse del resto de bandas. De hecho es una fórmula que les funciona bastante bien y les hace destacar.

Otro aspecto a tener en cuenta es el del sonido y se pude decir que lo han bordado, quedando un Metal muy potente y sin demasiados artificios, todo está en su justa medida y ayuda a que los temas se puedan desarrollar en todo su esplendor en todas sus vertientes. Además los temas tienen un nivel más que aceptable, con lo que estamos ante uno de esos discos que si te gusta el principio te gustará también el final, lo mismo sucederá, pero a la inversa, si no te gusta demasiado esta combinación de la que hacen gala BREED 77.

Como curiosidad hay que destacar la versión que se han marcado del éxito de THE CRAMBERRIES “Zombie”, tema que enseguida engancha con su pegadizo estribillo y que tiene una buena adaptación al estilo de la banda. El resto tendrás que descubrirlo por ti mismo, pero te aviso que tienes para elegir ya que este álbum tiene su correspondiente versión en español, en donde cambian el idioma principal con unos excelentes resultados. Así que tú elijes, si prefieres la versión inglesa o la spanish version.

http://www.myspace.com/breed77
http://www.breed77.com

miércoles, 19 de mayo de 2010

HOTZ – Los Huevos

Hotz7/10
Desde tierras navarras llegan sonidos potentes y contestatarios en forma de álbum. Me refiero al debut en larga duración de esta joven banda llamada HOTZ que a través de Maldito Digital presentan su disco “Los Huevos”. Es su primer disco, pero ya desde 2004 vienen dando caña y en 2007 además sacaron una demo de cinco temas titulada “Hombre Contra Mente”. Pero ahora en pleno 2010 ya tienen álbum completo y además con un sonido más que digno, con la producción a cargo de Miguel Aizpún (productor de KOMA) y el propio grupo en los M.A.V. de Zizur (Navarra), así que si te gusta el Metal contestatario y actitud cercana al Punk te va a interesar este trabajo.

Lo que hacen HOTZ es básicamente un Metal variado, con diversas influencias, y que puede recordar al trabajo de otras bandas como los propios KOMA, cuyo cantante Brigi colabora precisamente en el álbum, pero con algún toque de Punk, también hay que decir que cuentan con la colaboración de Aitor de LENDAKARIS MUERTOS. En cualquier caso su sonido es muy potente, con una crudeza y contundencia que no solo se refleja en su música sino también en sus letras, en las que reparten para todos: la iglesia, la monarquía, la política... en fin, cualquiera que haya escuchado a bandas contestatarias estatales sabrá de qué va el tema.

Por lo demás solo cabe decir que resulta un disco apto para pasar un buen rato disfrutando de su energía, muy recomendable si te gustan las bandas de este estilo que combinan la contundencia con la crítica social de una forma divertida. Y es que aunque tampoco destaquen demasiado dentro del panorama estatal sí que se puede decir que han logrado un disco con un buen nivel a lo largo de los doce cortes que lo componen.

http://www.webhotz.com
http://www.produccionesmalditas.com

martes, 18 de mayo de 2010

TEMPLE ABATTOIR - Sacrilege & Savagery

Temple Abattoir7,75/10
Oscuro regreso de la banda de Monzón (Huesca) TEMPLE ABATTOIR, quienes ya dieron buena cuenta de su gusto por el más lóbrego y beligerante Black Metal con su anterior demo “Nechronicles”. Si aquella demo apenas duraba quince minutos y contenía cuatro cortes, ahora los oscenses se han desatado y nos ofrecen su primer trabajo en larga duración bajo el título de “Sacrilege & Savagery”, un título que viene como anillo al dedo a estos ocho cortes de puro Black Metal, muy influenciado por la vieja escuela, que prioriza su vertiente más oscura y blasfema. Un trabajo del que hay previstas varias ediciones con distintos sellos en diferentes formatos, incluyendo una en casete.

De entrada ya se percibe una mayor madurez en la imagen del disco, con un espectacular nuevo logotipo y un artwork muy oscuro, que identifica muy bien el contenido sonoro de “Sacrilege & Savagery”. Desafortunadamente a nivel de sonido y producción no ha habido una evolución significativa desde su anterior demo, aparte del uso de baterías programadas, lo que hace que los temas no tengan el esplendor que podrían tener. De hecho los cortes de este trabajo piden un sonido totalmente orgánico y crudo, ya que se trata de un Black Metal de esos que escupen fuego y blasfemias con un odio salvaje y mórbido. En cualquier caso hay que decir que el sonido no es malo, pero sí que se acerca más al de una buena demo que a un disco.

En cuanto a los temas he de decir que me han sorprendido por dos cosas: la primera es que he reconocido rápidamente a la banda en ellos, lo que significa que poco a poco van afianzando su personalidad; la segunda es la variedad que hay en los temas tanto a nivel de letras como de influencias. Se siguen percibiendo esos aires nórdicos, mirando a Suecia y Noruega, en su forma de hacer Black Metal pero de una forma mucho más madura que en su anterior “Nechronicles”. Tenemos cortes beligerantes como “Luciferian Discipline”, oscuros y pútridos como “Necromantic Amok”, blasfemos como “Spit At The Filthy Corpse Of Christ” o “Blasphemer Pride”, melodías frías en “Imprecation”, sonido sucio y odio en “The Blast Furnaces Of Dementia (Hate)”, las imágenes apocalíptcias de “Seven Torments Over Megiddo”, tema en el que además han incluído una voz femenina... en fin, violencia y oscuridad condensada en ocho cortes. Como curiosidad hay que decir que han contado con la colaboración de Midgar (SPELLCRAFT) en “The Voices Of My Vengeance (War Prelude)”, tema que cierra el disco a base de épica lóbrega.

Es cierto que hay cosas que se pueden mejorar, pero también hay que decir que es un trabajo muy completo que hará las delicias de los seguidores del género, especialmente de quienes buscan en el underground sus reliquias.

http://www.myspace.com/templeabattoir
http://templeabattoir.freeconfigbox.com/

lunes, 17 de mayo de 2010

ASHA – Euphoria Project

Asha9/10
En los tiempos que corren suele ser habitual encontrarse con buenos discos, principalmente a nivel técnico y de sonido, lo que ya no es tan habitual es encontrar cosas que destaquen del resto, y encima que lo hagan de una forma totalmente positiva. Pues bien, afortunadamente de vez en cuando surgen artistas que se olvidan de las tendencias dominantes y de la comercialidad, es entonces cuando libres de ataduras algunos consiguen crear verdaderas maravillas que van muy por delante de lo cotidiano. Este es el caso de Kike G. Caamaño y su proyecto musical ASHA, con el que nos presenta su nuevo EP titulado “Euphoria Project”, en el que es el propio Kike quién se ha encargado de todos los instrumentos, de la composición de los temas y de la producción, eso sí, contando con el cantante danés Jacob Poulsen para las voces.

Podríamos hablar largo y tendido sobre la biografía de ASHA ya que sus primeros pasos se dieron en el año 1987 y cuenta con una amplísima discografía. Pero para no perdernos en datos de fechas y títulos del pasado vamos a centrarnos en “Euphoria Project” que es un trabajo de hoy hecho para oídos de hoy. Y es que la música de Kike es asombrosa, de hecho hasta ahora no había escuchado una combinación de Rock y Math como esta. Una combinación poco frecuente que se materializa en una especie de Rock Progresivo con unas guitarras que saben equilibrar a la perfección el espíritu del Rock clásico más crudo y directo con la complejidad del género Progresivo, todo ello salpicado con una guitarra virtuosa que bebe del Math más vanguardista. La mezcla es francamente asombrosa, de hecho si eres guitarrista deberías ir a pillarte este disco ahora mismo. Tampoco hay que olvidar la fantástica labor de Jacob Poulsen a la voz, aportando mucho al sonido de ASHA.

Pero no estamos simplemente ante un trabajo en el que se hagan alardes de técnica, “Euphoria Project” contiene seis temas francamente buenos e interesantes que tratan varios temas acerca del hombre, su espiritualidad, el conocimiento, las injusticias... todo ello desde un punto de vista a modo de ciclo de la vida en el que lo que termina da paso a lo que empieza. Esto además se refleja en el artwork del CD, que por cierto viene en un elegantísimo formato digipack. Pero bueno, como un buen libro o una buena película lo ideal es que no te lo cuenten todo para que puedas experimentarlo, e interpretarlo, por ti mismo cuando escuches el disco por primera vez.

Poco más se puede decir, simplemente esperar que las líneas de esta reseña causen la suficiente curiosidad en el lector para darle una oportunidad a este EP ya que nos encontramos ante uno de los mejores guitarristas de nuestro país, y sobre todo, ante una colección de temas liberados de toda atadura que dan buena muestra de lo que puede dar de sí la creatividad combinada con la técnica, así como lo clásico combinado con la vanguardia. Recomendado.

http://www.myspace.com/ashakikegc
http://www.asha.com.es/

DIO - Rainbow in the Dark

domingo, 16 de mayo de 2010

XERU – A Través del Tiempo

8/10
Heavy Metal de primera categoría es lo que podemos encontrar en el nuevo trabajo de estos madrileños llamados XERU, quienes a través de Producciones Malditas nos presentan su segundo larga duración titulado “A Través del Tiempo”. Un disco que ha sido grabado y mezclado en los Estudios Oasis por Manuel Arévalo y Kosta Vázquez, con la masterización de Tony Moreno, dando como resultado un trabajo de muy alta calidad a nivel sonoro que sin duda ayuda a dar la magnitud adecuada a los temas de XERU. Así que si te gusta el Metal elaborado con guitarras de vértigo e inspiración neoclásica, continúa leyendo porque esto te puede interesar.

Puede que la portada de este álbum no acabe de encajar del todo con la música, de hecho no está al mismo nivel, pero si nos olvidamos de este detalle y nos centramos en lo que suena en el reproductor tras pinchar el CD pronto cambia esa primera sensación de la cubierta. Y es que XERU tienen un nivel altísimo dentro del Heavy Metal clásico, tanto por la técnica que demuestran como por la calidad de las composiciones, las cuales en su mayoría brillan con luz propia. Es cierto que hay algún detalle suelto que se podría mejorar o cambiar, pero en su mayoría los temas son realmente majestuosos, especialmente cuando la voz despliega sus agudos, y mucho más especialmente cuando la guitarra solista se desata. Es precisamente en este último punto donde a mi me han cautivado realmente, con una guitarra veloz, neoclásica, heavy... que es puro placer auditivo.

En “A Través del Tiempo” no vamos a encontrar novedades realmente, ni falta que hace, lo que vamos a encontrar es un Metal con atmósfera (aquí hay que hacer mención a los teclados), muy potente, con luces y sombras, progresivo... pero sobretodo clásico. Y además cantado en nuestro idioma, dando buena muestra del enorme potencial que tiene dentro de este género imperecedero.

Un disco muy completo, con un nivel general bastante alto, que hará las delicias de quienes buscan un Metal bien hecho en todos los aspectos, y del que te vas enganchando un poco más con cada escucha al redescubrir sus matices. Y si quieres saber más lo mejor que puedes hacer es hacerte con este CD y disfrutarlo tu mismo.

http://www.myspace.com/xeru
http://www.xeru.net/
http://www.produccionesmalditas.com/

viernes, 14 de mayo de 2010

HARD-WIRES - Fear

Hard-Wires7/10
Nunca está de más una ración de sonidos clásicos para revivir viejos tiempos, y afortunadamente no todas las bandas se apuntan al carro de las modernidades y las tendencias actuales. Los madrileños HARD-WIRES son un buen ejemplo de como hacer música cañera de la de toda la vida, concretamente a base de Hard Rock, y poner a tono tu equipo de sonido con sus ritmos contagiosos. Y es que las cosas buenas nunca pasan de moda ni necesitan ir amoldándose a los nuevos tiempos ya que siempre suenan con frescura. Por otro lado también es muy importante la actitud que se muestra a la hora de componer y de tocar los temas, cosa que HARD-WIRES también dominan en este nuevo disco autoproducido que nos presentan y que lleva el título de “Fear”.

Ya han pasado unos cuantos años desde que HARD-WIRES comenzasen su andadura, concretamente fue en abril de 2006 cuando se formaron, aunque sería en los años posteriores cuando la banda completase su formación actual. En el año 2007 salió su primer trabajo titulado “Barbed Wire” a modo de maqueta. Y así llegamos al año 2009 e el que se van a los estudios Corleone donde graban este nuevo “Fear” que nos ocupa. Mr. Chifly, conocido por su labor en HABEAS CORPUS, es el encargado de grabar, producir, mezclar y masterizar este trabajo que ha sabido capturar una esencia muy auténtica y evocadora.

Para ser justos hay que decir que “Fear” es un disco que no va a revolucionar el mundo del Hard Rock, pero que sin duda viene a dar un empujón a este estilo a nivel estatal, aunque hay que avisar que las influencias de HARD-WIRES son más internacionales. Me gustan sus ritmos de Rock pesado y contundente, que combinan a la perfección con los teclados y con esa voz repleta de actitud. Solo hay que escuchar el tema “Afraid To Tell” para comprobar que nos encontramos ante una banda con muchas posibilidades. Pero en el otro lado de la balanza también hay que decir que en algunos momentos del disco el gancho de los temas decae un poco, no obstante la tónica general es bastante buena y sin duda se trata de un trabajo que cualquier seguidor del Hard Rock de toda la vida acogerá de muy buen grado, saboreando las influencias y sonidos de los que HARD-WIRES empapan a su música.

http://www.myspace.com/hardwires

jueves, 13 de mayo de 2010

BLEED FROM WITHIN - Empire

Bleed From Within7/10
Ha pasado poco tiempo desde que estos jóvenes británicos irrumpieran en el mundo del Metal Extremo con su álbum debut “Humanity”, algo menos de un año, pero ha sido más que suficiente para preparar el segundo asalto. De nuevo el sello Rising Records se encarga de la publicación de este disco de BLEED FROM WITHIN, quienes tienen contrato con el sello para tres álbumes más. “Empire” es el título de esta nueva obra en la que la banda demuestra tener las ideas muy claras y se mantiene firme en ese estilo de Metal Extremo moderno que juega con influencias como el Metalcore, el Death melódico, el Thrash moderno... en fin, si escuchaste su primer disco ya sabrás a lo que me refiero.

No hay pues cambios significativos en este nuevo álbum, tal vez se les nota algo más resueltos a la hora de componer y tocar, pero a grandes rasgos esto es una perfecta continuación de su anterior “Humanity”. Preparate pues para voces desgarradas y agudas que se alternan con otras más guturales más brutales, riffs cañeros aunque no exentos de melodía, cambios de ritmo marcados y una base demoledora. Un ejercicio perfecto de Deathcore / Metalcore que no defraudará a los acérrimos del género, pero que no van a descubrir aquí nada que no hayan escuchado ya en otras bandas o incluso en el disco anterior de los propios BLEED FROM WITHIN.

Si tienes las ideas claras y buscas Deathcore bien ejecutado y con todos los ingredientes entonces este “Empire” te interesa. Si no eres un fan absoluto de estos sonidos puedes darles una escucha ya que no lo hacen nada mal, pero dudo que se conviertan en una revelación para ti. De lo que no cabe duda es de que son una buena opción para descargar adrenalina poniendo el volumen a niveles altos.

http://www.myspace.com/bleedfromwithin
http://www.myspace.com/risingrecordsuk

miércoles, 12 de mayo de 2010

MOEBIO – Geometría del Alma

Moebio7,5/10
Los madrileños MOEBIO ya tienen su segundo álbum en la calle y lleva el título de “Geometría del Alma”, un interesante nombre que se hace acompañar de una portada moderna y atractiva en cuyo centro podemos ver un corazón. Lo cierto es que se trata de una buena portada y además encaja bien con el estilo de la banda tanto por su frescura, su impacto y también por ese toque sentimental del corazón, que no falta en los temas de este trabajo que nos presenta Producciones Malditas y que ha sido producido por el ya bien conocido en estos menesteres Jorge Escobedo. Prepárate pues para una buena dosis de Rock Metal repleto de melodías.

Para comenzar hay que elogiar el trabajo en lo que a sonido se refiere ya que suena impecable, dando el punto justo a ese Rock metalizado y haciendo hincapié en las melodías. Y es que las melodías sentimentales son la tónica general en la música de MOEBIO, tal vez incluso se puede decir que hay demasiada melodía, pero también hay que decir que está bien trabajada. La voz es una de las bazas fundamentales de MOEBIO, con la que consiguen exprimir todos los sentimientos a las composiciones, sin menospreciar en absoluto la parte instrumental que también está muy currada. Un toque melancólico pero sin resultar sombrío en exceso, como una combinación de luces y sombras en un buen equilibrio a ritmo de Rock y Metal que tiene bastante gancho. No es que sea nada original ya que se hacen notar muchas influencias (SAVIA, PLACEBO...), pero por lo menos le han sabido dar su propia personalidad a este género que tanto se prodiga últimamente.

A nivel temático hay que destacar que se trata de un álbum conceptual en torno a un mensaje principal: vivir sin miedo. Además la atractiva imagen que comentaba al comienzo usa tres colores en los que se reflejan algunas cosas como: energía, sangre y sacrificio (rojo); melancolía y fuerza (negro); luz y transparencia (blanco).

Puede que para los más metaleros el rollo tan sentimental y melódico que llevan en algunos momentos pueda resultar monótono y cansado. Justo lo contrarío que pensarán quienes gusten de temas pegadizos y con melodía, que aquí encontrarán uno de sus discos preferidos para este 2010. Y si eres de mente abierta y te gusta un poco de todo, entonces como mínimo merece la pena que escuches este disco ya que está bastante logrado en muchos aspectos.

http://www.myspace.com/moebioweb
http://www.moebioweb.com/
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

martes, 11 de mayo de 2010

HELFAHRT - Drifa

Helfahrt8,5/10
Fríos vientos paganos resoplan con fuerza y coraje en este nuevo trabajo de los germanos HELFAHRT que lleva el título de “Drifa”. Con una demo y un par de trabajos anteriores a este que nos ocupa, estos HELFAHRT (nombre que se traduce como algo sí: viaje a Helheim y al país de los muertos) tienen ya las tablas suficientes como para saber perfectamente lo que se hacen, y a nivel de estilo lo tienen más que claro con ese Pagan Black Metal repleto de atmósferas y feeling oscuro. Un trabajo que suena realmente bien y que cumple de sobras con todas las expectativas que un seguidor de este género pueda tener.

Y es que la música de HELFAHRT es francamente buena, sin innovaciones en el estilo, pero con una variedad y riqueza sonora que los hace de alguna manera especiales. Tienen unos riffs muy fríos, puramente nórdicos, que evidentemente recuerdan al Pagan Black Metal de siempre pero también me han recordado al Black noruego más moderno por algunos de sus ritmos más gélidos y las voces. En cualquier caso aquí también hay muchas atmósferas evocadoras de lugares sombríos en los que el oyente se acaba por introducir conforme se suceden los cortes del álbum. Un disco en el que pasamos de momentos sosegados en los que incluso usan instrumentos acústicos hasta otros verdaderamente endiablados de velocidad y contundencia, pasando por medios tiempos lóbregos.

Un disco muy dinámico en el que tanto los seguidores del Pagan Black Metal, como los que quieran simplemente una buena dosis de música oscura y fría, tendrán su recompensa. Tal vez no hayan inventado nada nuevo, pero han sabido jugar con los diferentes ingredientes y los tiempos muy bien en estos nueve cortes que componen “Drifa”.

http://www.myspace.com/helfahrt
http://www.helfahrt.com/
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lunes, 10 de mayo de 2010

Entrevista - VITA IMANA


Pepe Blanco, bajo y coros de VITA IMANA, nos revela la actualidad de esta banda madrileña que cada vez está dando más que hablar y a la que le auguramos un futuro brillante.

Martín: Saludos! Lo primero de todo es felicitaros por el nuevo álbum y preguntaros como os sentís al verlo ya en la calle.

Pepe: Aunque suene a tópico: es un sueño hecho realidad. Desde que empezamos en esto de la música, hace ya unos cuantos años, era una ilusión ver tu disco en las estanterías y por fin ha llegado. Y después de todo el curro, dinero y tiempo invertido más aún.

M: Antes de entrar en materia de lleno con el nuevo disco cuéntanos brevemente cual ha sido la historia de VITA IMANA desde sus orígenes hasta hoy.

P: VI antes que un grupo de músicos era y es un grupo de amigos. Nos juntamos hace unos 7 años con el objetivo de juntar nuestras pasiones musicales: percusión -todos los componentes habíamos estudiado algo de percusión: darbuka, djembé, …- y metal –asiduos a conciertos de Sepultura, Slipknot, Machine Head, …-. Y después de varios conciertos, cambios de componentes, horas y horas en el local pues aquí nos encontramos la formación actual. Con la ilusión del primer día por seguir trabajando en algo que te gusta y te llena.

M: “En Otro Lugar” es el título de vuestro último álbum, aunque en él se recogen algunos temas que ya aparecían en el anterior EP ¿porqué habéis decidido retomarlos en este álbum?

P: Principalmente queríamos unificar en una sola obra lo hasta ahora hecho por VI. También es cierto que alguno de estos temas ha sufrido ligeros cambios y queríamos regrabarlos, como “Gondwana” en la que colabora Dani Aragonés y “Cuando despierta” en la que incluimos nuevos coros. “Mil caras” y “No quieres Creer” nos parecen un par de temas impresionantes que no queríamos dejar en el olvido para este nuestro primer larga duración y decidimos incluirlos como bonus track.

M: El sonido del álbum ha quedado muy agresivo y pesado ¿Teníais claro el sonido que buscabais? ¿Cómo fueron las sesiones de grabación?

P: La verdad es que si que lo teníamos claro, por eso acudimos a los Estudios Sadman; Aquí tenemos la garantía de que se graba metal y saben lo que se hacen. Y en cuanto a las sesiones de grabación, pues fue todo muy rápido y rodado. Habíamos hecho los deberes en el local y sabíamos muy bien lo que teníamos que hacer en el estudio.

M: Una de vuestras señas de identidad es la utilización de diferentes tipos de percusión que potencian ese toque Tribal a los temas. ¿Qué instrumentos de percusión usáis? ¿Componéis directamente desde el principio utilizando estos sonidos o es algo que introducís cuando el tema está ya prácticamente acabado?

P: El más utilizado es el djembé, aunque la darbuka y el surdo brasileño están muy presentes. También el didgeridoo, berimbau, tablas indias o la timba son usados con frecuencia. En cuanto al sistema de creación de los temas se dan los dos casos: podemos partir de algún ritmo de percusión y hacer el tema en base a este ritmo, como en el tema “No quieres creer”, o meter la parte tribal desde un riff absolutamente metalero como en “Nada por ti”. En nuestra música no nos ponemos límites ni reglas; si algo es bueno va directo a formar parte de un tema de VI.



M: Por cierto, ¿qué os parece eso de llevar tan pegada la etiqueta de Metal Tribal? ¿Qué otras influencias hay en VITA IMANA?

P: Nos parece bien, pero no es algo que nos preocupe porque nos han llegado a poner etiquetas de lo más extraño, que simplemente nos hacen gracia. Lo comentas en el local y te echas unas risas. Y las influencias de VI vienen de TODO lo que cae en nuestras manos y que nos llama la atención, ya sea rock, metal, étnica, punk, clásica, … Toda esta mezcla de músicas y sensaciones dan como fruto, tras mucho trabajo, nuestro sonido; que puede parecerse a todo o a nada.

M: Temas como “Gondwana” o incluso el nuevo “Paranoia” son ya bien conocidos entre vuestros seguidores, aunque pienso que VITA IMANA no es un grupo de un solo hit ¿qué otros temas destacarías del nuevo disco y porqué?

P: Difícil pregunta, porque la elección de los temas a incluir en el disco fue dura. Todos tienen una personalidad propia que engancha. Pero si hay algún tema diferente y a destacar quizá sea el corte número siete “Vita Imana” escucharlo supone un viaje, irse a otro lugar.

M: Una de las cosas más llamativas de vuestra biografía es la gran cantidad de conciertos y concursos que habéis ganado. Sin duda el directo es uno de vuestros fuertes pero ¿cómo describirías un directo de VITA IMANA?

P: Es una bofetada en la cara que te hace ver y sentir cosas rescatadas desde lo más profundo de tu interior. Desde el primer momento y hasta el final intentamos mantener una atmósfera de sensaciones y sonidos que nos mantienen en un estado casi de trance y al público enganchado esperando el qué vendrá después. Por otro lado, alguien describió una vez nuestro directo como “las batallas del Señor de los Anillos”… jajajajaja

M: Y hablando en términos más generales ¿cómo ves la escena Metal en nuestro país tanto a nivel de bandas como de público? ¿Qué te gustaría que cambiara?

P: Las bandas emergentes nacionales tienen un nivel impresionante; hemos compartido escenario con verdaderos máquinas de hacer directo. Y grupos como Mud Dolls o HELL’s FIRE, están y darán mucho de qué hablar. El público es fiel y asiduo a los directos, pero lo que se hace necesario es un mayor número de salas donde poder tocar y más facilidades. Que se valore el trabajo, nada más. También nuevas promotoras como “Pegada Brutal” están intentando cambiar la escena Metal del país y dando oportunidades a los grupos que nos intentamos hacer un hueco, y poder contar con gente como ellos es muy importante para los grupos.

M: ¿Qué cinco discos te han sorprendido últimamente?

P: “Sesion #2” de Sociedad Alkoholika, suena cañón. “The way of a flesh” de Gojira, este grupo nos tiene locos. “Sacrament” y “The Wrath” de Lamb of God, impresionantes. “The Infection” de Chimaira, brutales en directo. “The tide and it’s takers” de 36 Crazyfists, melodías buenísimas.

M: ¿Mp3, CD, Vinilo o Cassette?

P: Para mi personalmente el vinilo tiene algo especial, me he criado con cientos a mi alrededor. Pero en nombre de toda la banda, creo que el formato cd forma gran parte de nuestra cultura musical.

M: Nada más, muchas gracias por las respuestas y aquí tienes un espacio para despedirte.

P: Muchas gracias a vosotros por ayudar a promocionar y apostar por los trabajos de la gente nueva.

Un fuerte abrazo y nos vemos en los directos.

Pepe & Vita Imana.

http://www.myspace.com/vitaimanametal

EMERGENCY GATE – The Nemesis Construct

Emergency Gate8,5/10
Poco más de un año ha pasado desde que estos alemanes publicaran su último trabajo de estudio “Rewake”, con el que hay que decir que cosecharon algunas buenas críticas y se ganaron un puesto por derecho propio entre los nombres destacados de 2009. Una gira con la legendaria banda KREATOR, también el año pasado, fue otro de los puntos importantes en la biografía reciente de EMERGENCY GATE, además de ser toda una oportunidad para mostrar su música por un buen puñado de escenarios. El caso es que en 2010 la banda regresa con energías renovadas, con nuevo sello y con nuevo disco. El álbum en cuestión lleva el título de “The Nemesis Construct” y su nuevo sello es Twilight Zone Records.

Al igual que hicieran con “Rewake” este nuevo trabajo ha sido grabado en los Dreamscape Studios de Munich, donde han conseguido un resultado espectacular en el que las nuevas composiciones brillan con luz propia. Y es que creo que han dado en el clavo con este disco ya que han logrado un equilibrio casi perfecto entre melodía y contundencia, señas de identidad que ya mostraban en el álbum anterior, solo que en esta ocasión parece que le hayan sacado un mayor partido a esta fórmula. Velocidad, riffs modernos, voces agresivas combinadas con otras más melódicas, una batería que es una auténtica máquina (en el sentido más orgánico de la palabra) seguida con acierto por un bajo poderoso, unos teclados que enriquecen el sonido final de los temas… en fin, un montón de ingredientes que no suponen ninguna novedad pero que sin duda han sabido mezclar de forma más que acertada.

Pero tampoco hay que olvidar el aspecto visual de un disco, más aun si tenemos en cuenta los tiempos que corren y las dificultades que hay para vender discos. El caso es que se han marcado un artwork de lo más atractivo, cosa que hace que tener el original en las manos suponga un valor añadido que cualquier amante de la música, y especialmente los coleccionistas de discos, apreciará. Con una portada realizada por Raf W. (METALLICA, SLAYER, IRON MAIDEN, SOULFLY…) que muestra una peculiar visión del mito griego de Némesis con algunos rasgos mecánicos que enlazan muy bien con el estilo del álbum.

Y si quieres saber más sobre los trece cortes en los que se divide este disco solo me queda recomendarte que lo escuches por ti mismo, no te defraudará si te gusta el Metal moderno, especialmente el Thrash y el Death melódico.

http://www.myspace.com/emergencygateonline
http://www.myspace.com/twilightzonerecords

domingo, 9 de mayo de 2010

LORD AGHEROS – Of Beauty and Sadness

Lord Agheros7,75-10
Tras su anterior trabajo “As A Sin” de 2008 el proyecto italiano de Evangelou Gerassimos como one-man-band vuelve de nuevo a la actualidad. Al igual que sucedió con el anterior álbum, el sello My Kingdom Music publica este nuevo disco de LORD AGHEROS que no defraudará a quienes gusten de melancolías profundas y atmósferas oníricas que invitan a sumergirse en el oscuro, aunque también hermoso, mundo de este peculiar artista. Si te gustó “As A Sin” aquí vas a encontrar un trabajo que sigue las mismas pautas en muchos aspectos, aunque con algo más de madurez y consistencia en las composiciones. Si no conocías a LORD AGHEROS y quieres saber lo que es la música oscura y melancólica entonces esta es una buena oportunidad para que lo conozcas.

Al igual que su predecesor este “Of Beauty and Sadness”, que así es como se titula, cuneta con una producción humilde pero efectiva que consigue atrapar el feeling oscuro del autor recreando verdaderas atmósferas sonoras que no pueden dejar indiferente al oyente. Como el nombre del disco indica aquí hay belleza y tristeza, aunque no me atrevería a decir que a partes iguales ya que sin duda es esta última la que verdaderamente empapa cada nota del álbum. Los tiempos lentos tan característicos de LORD AGHEROS encuentran en este trabajo su máxima expresión, junto a los omnipresentes teclados que son la esencia de su música. También hay momentos extremos, aunque en menores dosis, destacando el tema “The Quiet Inside The Storm” que pone la nota discordante a tanta delicadeza para desatar la tormenta sonora. Curiosa es también la pieza que abre el álbum, “Prayer For a Memory”, con aires arábigos no exentos de misterio que nos introducen en el álbum. Destacar también el tema “Dopo La Notte”, con una fantástica voz femenina operística y guitarra clásica. Por lo demás el resto de los temas siguen una línea más homogénea característica, aunque eso sí cada tema tiene sus propios matices.

Como curiosidad mencionar que se incluye como bonus track una versión orquestal del tema “Dancing in the Dark” de su anterior álbum, y que el artwork es igual de oscuro y desolador que su música. La banda sonora ideal para una tragedia.

http://www.myspace.com/lordagheros
http://www.myspace.com/mykingdommusic

sábado, 8 de mayo de 2010

DARKNOISE - Insomne

Darknoise7/10
Nada más pulsar el play en el reproductor con este disco enseguida he tenido la sensación de que me resultaba muy familiar el sonido de esta banda, cosa poco corriente teniendo en cuenta que acaban de ver publicado su primer álbum oficial. Poco he tardado en identificar las influencias de DARKNOISE, autores de este disco que ahora reseñamos, y el hecho de ver que el trabajo se ha grabado en los estudios Cube de Madrid, con Alberto Seara y Carlos Escobedo a la producción, no es ninguna casualidad. Así pues “Insomne”, disco que nos presenta Producciones Malditas, es el debut de DARKNOISE y un trabajo que gustará mucho a quienes hayan sido fans de SAVIA o SÔBER.

El caso es que este proyecto musical comenzó a fraguarse en 2004 en San Pedro del Pinatar (Murcia), aunque las cosas han cambiado bastante desde entonces, especialmente en lo que a formación se refiere. Hay otro dato curioso en la biografía del grupo, y es que han hecho algún homenaje a los mismísimos METALLICA, aunque en este disco que nos ocupa he de reconocer que no ha quedado mucho poso de esa influencia. Como ya adelantaba al comienzo las influencias de DARKNOISE van directamente a apuntar a SAVIA y SÔBER, de hecho me ha resultado imposible quitarme estos dos nombres de la cabeza mientras escuchaba el álbum, cosa que no me ha gustado mucho, pero que conforme das más escuchas acabas por asimilar y empiezas a ver el potencial del grupo. Y es que no cabe duda de que saben hacer ese Metal potente, melódico, profundo y lleno de sentimiento que tanto ha marcado a muchas bandas en nuestro país.

Los temas de “Insomne” están bien construidos, tienen mucha consistencia e incluso momentos de verdadero gancho, situándose a la altura de los grupos que los han influenciado. Aún así yo les animaría a que arriesguen un poco más y aporten un punto de vista más personal a sus composiciones, no solo para evitar las comparaciones sino porque pienso que pueden hacer algo grande a la vista de la calidad que demuestran en este álbum, que no flojea ni un instante. Y es que es una pena que letras interesantes, buena música y una gran voz se queden en mera comparación con otras bandas, sin menospreciar en absoluto el hecho de que haya influencias ya que prácticamente todas las bandas las tienen.

Y para concluir solo puedo decir que este es un disco que debería estar en la colección de cualquier seguidor de este Rock Metal estatal repleto de potencia y melodía que tanto se prodiga por nuestras tierras. No hay nada nuevo, pero lo que hay es bueno.

http://www.myspace.com/darknoiseband
http://www.darknoise.es/

jueves, 6 de mayo de 2010

PESTA PORCINA – Ultimo Mondo Rurale

Pesta Porcina7/10
Desde tierras catalanas vienen estos PESTA PORCINA presentando lo que es su segundo larga duración oficial bajo la firma del sello Hecatombe Records. Un trabajo que a los más puestos en el mundo del Grind y el Gore enseguida les traerá a la mente a los estadounidenses IMPETIGO y su “Ultimo Mondo Cannibale”, tanto por el estilo como por el título del trabajo y hasta la portada, eso sí PESTA PORCINA lo adaptan a su peculiar visión rural del género: “Ultimo Mondo Rurale” es el título de lo nuevo de estos salvajes catalanes que tienen preparado un festín de vísceras para sus seguidores.

El sangriento sentido del humor de PESTA PORCINA, junto con su uso del catalán a la hora de hacer las letras, hacen que no pasen desapercibidos. Además para este disco han metido una portada genial, con ese toque de humor mezclado con Gore salvaje. Y esto es también lo que hay a grandes rasgos en su música: Goregrind bestial con mucha guasa. Pero que nadie se piense que no se toman en serio lo de hacer música extrema, de hecho este disco está bastante currado dentro de lo que es este estilo, y con un sonido bastante bueno conseguido en los Tentacular Sound Studios de Roger Borrull (INFECTED FLESH). Así por mucha guasa y cachondeo que haya la música es capaz de dejar a más de uno fuera de combate con su brutalidad.

A estas alturas no hará falta decir de qué va esto del Goregrind pero por si alguien no sabe muy bien lo que se puede encontrar en este trabajo diré a grandes rasgos que toda clase de gruñidos inhumanos, una batería desbocada, un bajo muy denso y unas guitarras que conseguirán desquiciar al más pintado. Eso sí, si lo ves desde el punto de vista de un seguidor del género lo que tienes aquí es una verdadera sinfonía de sangre, vísceras y sonidos estomacales. Además la perspectiva rural desde la que enfocan sus temas les da un plus de originalidad que se agradece, de hecho es una buena manera de fomentar el “Turismo Rural” (que por cierto es uno de los temas del álbum con una letra que no tiene desperdicio, vamos como la mayoría).

Para finalizar destacaré las dos versiones del disco, la primera la de sus admirados IMPETIGO titulada “Des-Organ-Itzat” (la original se titula “Dis-Organ-Ized”), y la segunda de los geniales HAEMORRHAGE con su “Excavating The Iliac Fossa” convertido en “Somniant Amb El Tors D’En Ramiro”. En fin un pedazo de disco de Goregrind de lo más gorrino.

http://www.myspace.com/pestaporcina
http://www.myspace.com/hecatomberecords

miércoles, 5 de mayo de 2010

Lo nuevo de IN PENA

Por fin, después de 4 años, IN PENA editan su segundo trabajo titulado “En El Aire Está”, que saldrá a la venta este mismo mes de mayo con la participación de Santo Grial Records. Este nuevo álbum recoge 13 temas de técnico, melódico y poderoso metal cantado en castellano, con inclusiones de voces guturales secundarias y mezclando influencias diversas provenientes del power, death y metal progresivo.
http://www.myspace.com/inpena
http://www.inpena.com/

El disco ha sido minuciosamente grabado y producido de nuevo por los hermanos Carlos y Arturo Castaño y masterizado en los estudios Fireworks por Fernando Asensi, alcanzando así toda la potencia y la garra que perseguía la banda en su nuevo sonido. La portada, el nuevo logo, las fotografías y todo el fantástico artwork han sido obra de Javier Balaguer (Pez Negro). Todo ello puede verse y escuchar 4 temas en sus sitios web.


Temas:
01. Mis Ojos
02. Nunca Jamás
03. No Puede Ser
04. Ser Feliz
05. Por No Verte Así
06. Arrodillate
07. Que Vuelva el Sol
08. Secretos
09. Aprender a llorar
10. Tan Ciego
11. Ya te lo advertí
12. Volvería a Hacerlo
13. En el Aire Está
Por otro lado, la banda descargará toda su energía en estas primeras fechas ya confirmadas:

Gira 2010 In Pena

Mayo
08 Sala Nave 8
Alicante + Darksun + Cain's Dinasty
29 Sala El Melic
Ontiyent (Valencia) + Gàtaca + Red Roja

Junio
05 Sala New Quorum
Caravaca de la Cruz (Murcia) + Azrael + Nervia
12 Sala XY Rock
Aldaia (Valencia) + Huma + L'endeví

SUJETO K - Sujetokaína

Sujeto K7/10
Tras el anterior disco “Resujetokados” de 2008, que supuso su debut discográfico en larga duración, SUJETO K vuelve a la carga con el segundo asalto titulado “Sujetokaína” que nos presenta Producciones Malditas. Un trabajo que ha sido grabado en los estudios Lacasamurada de Tarragona con la producción de Arturo Torres (más conocido en su faceta rapera como Art2) con un sonido muy directo y eficaz que da buena cobertura a las diferentes influencias que componen la fusionada música de estos SUJETO K.

Este es uno de esos discos imposibles de etiquetar en un solo género ya que aunque la base es principalmente el Metal, tienen un abanico de influencias muy amplio que va desde los ritmos mecánicos propios del Industrial hasta el Funk, pasando por el Rap o el Punk Rock. Un Metal de fusión podríamos decir. El caso es que con tanta influencia se hace más sencillo gustar a distintos públicos ya que es muy probable que alguna de las influencias que marcan este “Sujetokaína” gusten al público más joven. Además hay que reconocer que los temas están muy bien hechos y las letras no tienen desperdicio, con un cierto toque reivindicativo y crítico. Sin embargo también hay que decir que entre tantos sonidos se pierde la personalidad del grupo, llegando a resultar como un mix de diferentes bandas, y con la desventaja de que al igual que se puede llegar a más gente con la fusión, también se pueden perder fans que tengan gustos más concretos y no les acaben de encajar algunas de las combinaciones del álbum.

De lo que no cabe duda es que aquí vas a encontrar un puñado de temas con mucha energía, ideales para disfrutar tomando unas cervezas y pasar un buen rato. La portada por cierto tampoco tiene desperdicio con lo que el disco tiene un acabado muy completo.

http://www.myspace.com/sujetok
http://www.myspace.com/produccionesmalditas

martes, 4 de mayo de 2010

FREAKHATE – It Comes From The Grave

Freakhate8/10
Muy buen comienzo para esta banda valenciana con su primer disco oficial que sale a la calle bajo el sello de Hecatombe Records, aunque también tiene una edición estadounidense con otro sello. “It Comes From The Grave” es el nombre de esta criatura que apesta a Death con influencias tan variadas como el Doom o el Crust. En cualquier caso hay que decir que lo han bordado ya que los temas suenan demoledores, con feeling, brutales... Y es que así da gusto consumir Metal extremo estatal, aunque esté cantado en inglés, ya que este producto puede competir sin problemas con bandas internacionales del mismo estilo.

Haré un brevísimo repaso a la biografía del grupo hasta remontarme a sus comienzos en el año 2005 cuando se llamaban MATADERO, nombre que poco después cambiaron por el actual. No solo cambiaron el nombre de la banda, también hubo cambios en el estilo. Al comienzo hacían una mezcla de Crust y Grind con temática social, para evolucionar hacia un rollo más Gore, para finalmente y tras varios años quedarse con el actual Death con pinceladas Crust de sus inicios y la incorporación de sonidos Doom. Esa ha sido a grandes rasgos la evolución de FREAKHATE, quienes cuentan en su haber con una demo de 2008 que precede a este debut oficial que nos ocupa.

De todos estos movimientos que ha habido en el estilo de la banda la conclusión que me queda es que ha merecido la pena el tener tantas influencias ya que esto al final es lo que ha ido conformando el sonido de FREAKHATE dándole un punto de lo más apetecible dentro de los sonidos extremos. Y es que esas voces cavernosas y abruptas tan pronto son combinadas con el Death /Crust macarra y agresivo de alta velocidad como que se arrastran a base de tiempos lentos propios del Doom. Una mezcla acertada que además les queda como anillo al dedo ya que lo hacen todo con una fluidez y naturalidad admirables. Además el sonido queda de puta madre, crudo, sucio y sin florituras de ningún tipo, pero muy adictivo. Unos sonidos influenciados por el alcohol, y el horror, a tenor de sus letras, aunque también por bandas como AUTOPSY, CELTIC FROST, COFFINS o EYEHATEGOD entre otras, según menciona la propia banda.

Completando el magnífico trabajo de estos nueve temas está el artwork, predominando el blanco y negro, con algunos toques de rojo. Todo muy oscuro y a la vieja usanza. Así que si te van los sonidos extremos de calidad y fuera de las corrientes más comerciales, aquí tienes a FREAKHATE y su “It Comes From The Grave” que se publicó el pasado año 2009.

http://www.myspace.com/freakhate666
http://www.myspace.com/hecatomberecords

lunes, 3 de mayo de 2010

Entrevista - LYDIA´S GEMSTONE


Los austriacos LYDIA´S GEMSTONE acaban de terminar las grabaciones de lo que será su próximo trabajo, del que nos adelantan algunas cosas, así como los detalles de su primer disco “No Endorphins Added”.

Martín: Saludos! Para comenzar preséntate a nuestros lectores a ti mismo y a tu proyecto musical LYDIA´S GEMSTONE.

Markus: Hey, soy Markus, cantante, compositor y guitarra de la banda austriaca LYDIA´S GEMSTONE.

M: Vuestro primer trabajo “No Endorphins Added” suena bastante bien, ¿cómo fueron las sesiones de grabación? ¿Quedasteis satisfechos con el resultado?

M: Bueno, va a hacer cerca de dos años desde que terminamos las grabaciones de “NEA”, aunque recuerdo que fueron muy divertidas y caóticas. También había una atmósfera muy relajada ya que el jefe del estudio es un buen amigo nuestro desde hace mucho tiempo, y el estudio estaba en el mismo edificio que nuestro local de ensayo

Lo que siento cuando lo escucho ahora es que estábamos en la búsqueda de la dirección adecuada para LYDIA´S GEMSTONE. Hay un montón de cosas que haría de una forma diferente ahora, para mejorarlas o hacerlas de otra forma. Pero esto es una buena señal y una reacción normal. Si no quisiese cambiar nada ni hacerlo mejor o diferente sería señal de que no he avanzado como músico.

M: “No Endorphins Added” tiene un artwork bastante bueno, háblanos sobre él.

M: Si! Yo pienso lo mismo. El artwork es de un artista austriaco llamado Simon Goritschnig, un artista con mucho talento, originalidad e inventiva. Además también va a diseñar la portada del próximo álbum ;)

Lo divertido es que le conocí en nuestro periodo en el ejército austriaco. Cada minuto libre que teníamos él lo pasaba dibujando. Comenzamos a hablar mucho sobre arte y música y nos dimos cuenta de que teníamos gustos muy similares en esos campos.

Estoy muy orgulloso de haber comenzado con esta colaboración ya que pienso que él visualiza nuestra música y letras de una manera asombrosa.

M: ¿Vuestro nuevo álbum estará disponible finalmente vía Echozone este otoño? ¿Qué podemos esperar de él?

M: Todavía estamos negociando con varios sellos en este momento, aunque intentaremos gestionar que se pueda publicar el álbum para el otoño o invierno de este año. Las sesiones de grabación están ya terminadas y el álbum se está masterizando ahora.

Pasamos muy buenos momentos en Alemania (Hannover) y hemos logrado un resultado muy intenso y satisfactorio. Puedes esperarte un disco muy potente, variado y melancólico.

M: ¿Cual es el significado de Melancholic Gemrock?

M: Creamos esta denominación originalmente simplemente para huir de los prejuicios que mucha gente tiene con las etiquetas y los géneros. Todavía sigue siendo la forma con la que denominamos nuestra música y no nos importa en que género nos coloque la gente. Aunque es una pregunta muy buena ;)

M: ¿Cual es el proceso para crear esta música repleta de pasión y melancolía?

M: No es necesario crear ninguna atmósfera artificial durante el proceso de composición. Hay mucha melancolía y, especialmente, pasión en mi personalidad. Y eso simplemente se refleja en lo que hago y escribo.


M: ¿Qué temas te inspiran a la hora de componer una canción?

M: Suelen ser cosas como la naturaleza, los paisajes, emociones, experiencias... probablemente una mezcla de estas cosas. Cosas que me aportan un estado de ánimo muy intenso y predominante. Utilizo esos momentos para transformarlos en melodías y palabras. Siempre me cuesta mucho explicarlo ya que sinceramente sigo sin comprender muy bien que es lo que sucede conmigo en esos momentos, jaja!

M: ¿Qué podemos esperar de un directo de LYDIA´S GEMSTONE?

M: Un concierto de Rock potente e intenso! Dos estatuas de ángeles de color metalizado puestas a izquierda y derecha en el escenario y un montón de velas fúnebres para intensificar la atmósfera... y por supuesto un montón de sudor, jeje!

M: ¿Cómo ves la escena Gothic o melancólica de Europa en nuestros días?

M: No me veo a mi mismo intensamente involucrado en la escena Gothic. Es solo una de las muchas influencias que hacen que LYDIA´S GEMSTONE sea lo que es. Sin embargo veo que hay una escena muy diversificada que contiene un montón de bandas interesantes y una gran mezcla de estilos. También el aspecto visual es inimitable.

Me gustaría utilizar esta pregunta para expresar mis más profundas condolencias a la familia y compañeros de grupo de PETER STEELE. Fue un verdader shock conocer la noticia de su muerte. Un gran músico y mentor de esta escena, y honestamente también para mi. D.E.P. Peter Steele.

M: ¿Tu top cinco de álbumes?

M: Una cosa muy difícil de decir, tengo muchos álbumes preferidos, algunos de ellos serían:

- TYPE O NEGATIVE- World Coming Down
- COLDPLAY - x & y
- MEGADETH - Countdown to Extinction
- TOOL - Lateralus
- RED HOT CHILI PEPPERS - Californication

M: Muchas gracias por tu tiempo, aquí tienes un espacio para despedite.

M: Muchas gracias por la entrevista, espero que podamos ganarnos el interés de mucha gente nueva con ella. Visitad nuestro myspace para conocer nuestras noticias, información, etc. Saludos de Markus y LYDIA´S GEMSTONE.

http://www.myspace.com/lydiasgemstone

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